Primele experiențe sunt pline de îndoieli, entuziasm și emoții…

Primele experiențe sunt pline de îndoieli, entuziasm și emoții… Mai ales când vorbim despre a te aventura în lumea colecționării de artă și a o face la un târg precum ARCO, un eveniment gigantic și plin de stimuli.

Oare voi găsi vreo piesă care să se încadreze în bugetul meu? Dacă îmi plac mai multe opere, ce criterii aplic pentru a mă decide? Care este cea mai inteligentă opțiune?

Împotriva acestei ezitări firești, ca un fel de GPS pentru a nu te rătăci printre miile de propuneri adunate la fiecare ediție a târgului, a luat naștere în 2011 First Collectors, un serviciu de consultanță personalizată și gratuită susținut de Fundația Banco Santander. Oricine se poate înscrie printr-un e-mail și, completând un formular, o echipă de experți elaborează un dosar cu propuneri de opere și galerii pe care le recomandă să le viziteze, toate potrivite bugetului și gusturilor sale.

Preferi să pariezi pe un artist emergent a cărui operă se va revaloriza în viitor? Aici e locul potrivit. Sculptură, pictură, expresii mai contemporane? “Intenția este de a oferi sprijin pentru ca oamenii să îndrăznească să se apropie fără rușine de munca artiștilor, pentru a depăși teama”, afirmă Elisa Hernando, doctor în Artă și Economie și fondatoarea Arte Global, compania spaniolă pionieră în aceste demersuri care se ocupă de consultanța personalizată.

Elisa Hernando, fondatoarea Arte Global, conduce programul de consultanță pentru colecționari la ARCO First Collectors.

Claudio ÁlvarezHernando îi salută pe Esley Sánchez și pe soțul ei, Eduardo Rodríguez, și se așază lângă acest cuplu cubanez. S-au stabilit de doar șase luni în Madrid, va fi prima lor experiență la ARCO, deși nu sunt tocmai începători în lumea artei. Rodríguez a moștenit de la bunicul său, Juan Miguel Rodríguez de la Cruz, ceramist, o colecție de piese cu cele mai alese opere de ceramică ale artiștilor din avangarda cubaneză a anilor cincizeci. De când a intrat în posesia sa, cuplul a încercat să o îngrijească și să o dezvolte. Recent, a fost expusă în muzee din Boston și Miami.

Și cu acest scop, cel de a descoperi noi opere care să dialogheze cu ale lor, se aventurează la târg.

Elisa Hernando îi arată lui Eduardo Rodríguez propunerile pe care le-au pregătit pentru el, toate sub bugetul său maxim și în concordanță cu gusturile sale estetice și cu intenția colecționarului.

Claudio ÁlvarezHernando merge la țintă (“cea mai bună artă a avangardei rămâne pe deplin actuală deoarece are în esență un aer transcendent și atemporal”, le spune indicând cu degetul un colț al dosarului), iar ochii amândurora se opresc asupra amforei zgrafiate a unui artist marocan, Mounir Fatmi. “Formele, de exemplu, ale unui porron cubanez, provin din tradiția spaniolă, iar influențele arabe și mediteraneene au contribuit la toate acestea, bineînțeles”, comentează Rodríguez, încântat.

Cu cel puțin trei piese sculpturale din ceramică și sticlă la orizont și cu locația tuturor marcată pe planul târgului, începe traseul.

• Cuplul cubanez ajunge la prima oprire, galeria ADN, și dă peste amforele lui Mounir Fatmi.

• Se află lângă una dintre piesele iconice ale acestei ediții, mașina de spălat vase a lui Eugenio Merino, ‘Lavado de cara’ (Spălare de faţă).

• Galeristul le povestește despre Fatmi, un artist care, spune el, a fost cenzurat atât în Occident, cât și în Orient și este autorul unor opere relevante, precum o sculptură cu cablu coaxial imitând logo-ul Al-Jazeera.

• Plimbarea continuă spre un alt punct recomandat, cu opere sculpturale din sticlă.

• Cuplul se oprește în fața unei piese sculptate în lemn la sfatul Mariei Beguiristain, directoarea de Artă a Fundației Banco Santander.

Lucrările încep înainte de inaugurare

Această plimbare precisă și bine direcționată pe care o fac Eduardo Rodríguez și Esley Sánchez a început să prindă contur cu săptămâni înainte. “La târg trebuie să ajungem cu temele făcute”, spune Hernando. Petrec luni întregi pregătind ARCO, discută cu galeriile (214 din 36 de țări) și cu organizatorii târgului, cunosc în detaliu ce artiști vin și ce aduc. Anul trecut, au oferit servicii pentru 130 de persoane prin intermediul programului First Collectors, iar în această ediție din 2025, cu Amazonia și schimbările climatice ca teme centrale, vor depăși cu siguranță această cifră.

Căutarea pentru a nimeri fiecare dosar este exhaustivă și necesită o înțelegere profundă a intereselor potențialului cumpărător: artiști naționali sau internaționali?, emergenți sau consacrați?, prioritizează anumite coordonate estetice sau opere concrete a căror valoare crește în viitor?

Imagine din spațiul dedicat Amazoniei la ARCO. © Claudio ÁlvarezClaudio ÁlvarezPentru cei mai începători, o altă sarcină fundamentală pe care trebuie să o îndeplinească este pur și simplu pedagogică. Piața de artă are particularități pe care nu toată lumea le cunoaște: de închirierea standului, transporturi (atât la locul de expunere, cât și la domiciliul cumpărătorului), asigurări și toată documentația se ocupă galeriile, sarcini complexe și, uneori, extrem de costisitoare; artiștii percep, în mod normal, 50% din costul unei opere, iar din acest beneficiu trebuie să scadă costurile de producție a piesei, pe lângă taxe. Așa se întâmplă aproape întotdeauna și este o explicație necesară pentru a înțelege motivul prețului unui tablou, al unei sculpturi sau al unei instalații. “La Arte Global avem colecționari cu bugete care variază de la 500 de euro până la 200.000. Este un sector fascinant, dar fără cineva care să te ghideze este foarte ușor să te simți copleșit de incertitudine”, explică Hernando.

Și sfatul ei este cu adevărat prețios chiar și pentru cele mai avizate voci. Când Maria Beguiristain, directoarea de Artă a Fundației Banco Santander, străbate coridoarele ARCO, indică opere, știe aproape totul despre autorii lor; abia poate face câțiva pași fără ca artiștii sau galeriștii să o salute și să se bucure că o întâlnesc acolo. Ei bine, chiar și Beguiristain povestește o anecdotă despre o ocazie în care Hernando a sfătuit-o să se aventureze să achiziționeze o piesă, iar ea nu s-a decis, o oportunitate evident pierdută, acum că știe ceea ce nu putea ști atunci: “Era vorba despre o piesă micuță de June Crespo [Pamplona, 1982], era superbă și costa, nu-mi amintesc, între 500 și 600 de euro”; i-ar fi plăcut să o adauge colecției sale personale, dar nu a îndrăznit. Ulterior, June Crespo a fost selectată să participe la a 59-a Bienală de la Veneția (2022), iar artista din Pamplona este astăzi, conform publicației specializate ArtFacts, una dintre cele mai importante 100 de artiste din Spania.

Operă de Noemí Iglesias Barrios la ARCO, intitulată Dat-Astral Chart © Claudio ÁlvarezClaudio ÁlvarezProfilul colecționarului

Pașinea și rațiunea artei

Beguiristain și Hernando sunt de acord: trebuie să îndrăznești să intri într-o galerie ca și cum ai intra să te uiți într-un magazin de mobilă sau într-o librărie. “Fără încetare, sunt oameni care mă întreabă surprinși, ‘serios, nu trebuie să plătesc intrare?’, trebuie să eliminăm odată pentru totdeauna această barieră. Este primul pas pentru a educa ochiul”, insistă convinsă Hernando.

Povestea ei este cea a cuiva care, cu siguranță, nu ar fi putut ajunge altfel: de mică i-a plăcut istoria artei, dar a acceptat de bună voie sfatul părintesc de a studia în același timp o carieră “utilă”; dimineața urma cursuri de Economie și Științe Economice, iar după-amiaza schimba culoarul și facultatea și studia ceea ce o fascina. A obținut ambele licențe (și ani mai târziu avea să continue cu ambele doctorate), a încercat să se dedice sectorului bancar de investiții în străinătate și, la vârsta de douăzeci și șase de ani, din Bruxelles, a decis să schimbe direcția. S-a întors la Madrid, s-a călit în mai multe galerii și, în sfârșit, în 2003 a inaugurat Arte Global, compania care îmbina cunoștințele sale, un model de afaceri care nu exista încă în Spania: ceea ce în engleză se numea Art Advisory, tipul de consultanță despre artă de care au nevoie de obicei instituțiile publice și private, de la muzee la bănci și fundații, pentru a-și gestiona corect colecțiile și a alege cu discernământ noile achiziții sau ce vânzări să facă și cum.

Îndrăzneala de a intra în galerii este primul pas pentru a te apropia de arta contemporană și a educa ochiul.

Elisa Hernando, fondatoarea Arte Global

Hernando, în plus, a dorit să extindă serviciul și la persoane fizice, mai ales pentru că ea însăși trecuse prin asta și a vrut să poată “rezolva îndoielile care i se puseseră și ei” oricui ar avea nevoie. “Prima operă de artă pe care am cumpărat-o a fost o gravură de Chillida pe care am achiziționat-o în rate și pe care o păstrez cu foarte mult drag”, mărturisește ea.

Primul lucru care intră în joc este întotdeauna pasiunea, spune ea, să te îndrăgostești de o piesă, să visezi că o poți admira în fiecare zi; dar apoi apare și rațiunea în ecuație: “Se pare că este privit cu ochi răi, dar eu sunt economist; cumperi artă din plăcere, din dragoste, dar cu siguranță trebuie să te gândești că, dacă într-o zi mă plictisesc de piesă sau vreau să o donez copiilor mei sau trebuie să o vând, investiția a fost benefică și s-a revalorizat”.

Esley Sánchez și Eduardo Rodríguez pozează în fața uneia dintre sculpturile care le-au atras atenția în timpul turului galeriilor ARCO.

Claudio ÁlvarezSunt aproape 15:00 în ziua inaugurării ARCO, Eduardo Rodríguez și Esley Sánchez tocmai au terminat traseul propus de Hernando și vor să meargă să solicite un catalog al târgului. Încă nu s-au decis, poate că nu în această ediție se vor aventura să adauge mai multe ceramică la colecția lor. Cu toate acestea, experiența, spun ei, a meritat, au găsit ceea ce căutau fără să se piardă. Misiune îndeplinită.

CrediteFotografie:  Claudio ÁlvarezCoordonare Design: Adolfo Domenech

Dezvoltare:  Rodolfo Mata