Prima călătorie a pictorului Félix de la Concha în Statele Unite

Prima călătorie a pictorului Félix de la Concha în Statele Unite a fost în 1982. A ajuns în Tampa Bay invitat de un "american" pe care îl cunoscuse "în timp ce tipul făcea ruta lui Don Quijote călare". Artistul a luat "unul dintre acele zboruri îngrozitoare din acea perioadă", care l-a costat "35.000 de pesetas", câștigate "făcând desene de umor în [ziarul] Informaciones". A aterizat în New York, a luat un Greyhound și s-a trezit în vara "crudă" din Florida.

Toamna trecută, când Statele Unite erau la fel sau mai crude, De la Concha s-a întors, după 42 de ani, în Statul Soarelui, unde a inaugurat, a doua zi după victoria lui Donald Trump, o expoziție la muzeul din Boca Raton. Până la sfârșitul acestei luni, acolo prezintă lucrarea pe care a făcut-o la cererea instituției pentru a comemora centenarul fondării orașului și a viziunii lui Addison Mizner, arhitectul care a vrut să creeze "cel mai important punct turistic de pe continentul nord-american". Artistul - care caută de zeci de ani un nou sens pentru tehnica picturii *en plein-air*, în aer liber, ulei pe pânză după natură - a ales locul de unde Mizner a început să deseneze planul orașului Boca Raton: intersecția dintre autostrada Dixie și Camino Real cu clădirea galbenă unde urbanistul și-a instalat birourile în spate.

'Untitled' [triptic] (detaliu), 2023, unul dintre uleiurile lui Félix de la Concha, expuse la muzeul din Boca Raton. CORTESIEA ARTISTULUI

Într-un videoclip care însoțește picturile din muzeu - care expune și o versiune a lui De la Concha (León, 62 de ani) a picturii *Las Meninas* la dimensiune naturală, realizată dintr-o reproducere de înaltă rezoluție pe care Google a făcut-o tabloului - îl vedem pe pictor cărând șevaletul portabil ca un trecător/extraterestru în mijlocul mașinilor. Este modul său tenace - plouă, arde un soare arzător sau ninge - de a face lucrurile, un mod prin care încearcă de zeci de ani să prindă, colț cu colț și cu spiritul unui jurnalist, sufletul Statelor Unite. Aici s-a stabilit la sfârșitul anilor '90 după o copilărie între León și Santander, trecerea prin Școala de Arte Frumoase (unde, spune el amuzat, mai are de terminat două materii: "Pictură și Pictură de Peisaj") și optzeci în Madridul *movida*, unde realismul său, aplicat peisajelor și oamenilor, era primit cu dispreț de cei care se considerau "moderni".

Acest "snobism", spune el, este încă valabil în Spania, "unde încă sunt mulți oameni care bagă tot realismul în aceeași oală, o oală pe care o asociază cu ceva prăfuit". "Și deși există mult realism prăfuit", recunoaște el, "nu toată pictura realistă este așa". Lui nu i-au păsat niciodată de aceste critici ale "celor care nu știu să vadă". "Îmi place să pictez întotdeauna după natură, fără să retușez nimic în studio, și *alla prima* [din prima]. Mă interesează emoția momentului, să prind un instantaneu care nu se va repeta", explică artistul, despre o tehnică diametral opusă realistului de căpătâi al Spaniei, Antonio López: dacă acesta se desfată în proces (și în cultivarea legendei sale), De la Concha sare agil de la o provocare la alta.

Félix de la Concha, în timp ce lucra la proiectul Boca Raton, expus acum în orașul Florida. cortesia autorului

Așa a făcut-o la sfârșitul anilor '90, timp de un an, cu cele 32 de vederi ale unui colț din Columbus (Ohio). Acestui proiect i-au urmat cele 365 de perspective, câte una pe zi, ale Catedralei Învățării, zgârie-noriul gotic care domină Pittsburgh, Orașul Oțelului, din care a portretizat cartierul Homestead, și în care s-a oprit, de asemenea, în interior și în exterior, la casa natală a lui Henry Clay Frick, unul dintre acei industriași și patroni ai artelor care au modelat trecutul metalurgic și cultural al Statelor Unite.

Deși proiectul său cel mai cunoscut aici este poate *Fallingwater în Perspectivă*, o serie de uleiuri cu Casa Cascadei, capodopera lui Frank Lloyd Wright, ca protagonist. Le-a pictat între 2005 și 2006, la invitația organizației care veghează asupra conservării acestui punct de reper al arhitecturii secolului al XX-lea, pe care Lloyd Wright l-a ridicat în mijlocul naturii maiestuoase din vestul Pennsylvaniei și pe cursul unui pârâu.

Interiorul casei Fallingwater, de Frank Lloyd Wright, pictat de Félix de la Concha între 2005 și 2006. cortesia artistului

În acei doi ani, a stat sezonier peste drum. A portretizat casa în cele patru anotimpuri în interior și în exterior, cu o serie de șapte viziuni monumentale de la poalele cascadei incluse. "Mi-au dat libertate, cu o condiție: ca interioarele să le pictez întotdeauna după ce a plecat ultimul turist sau când casa era închisă iarna. Am petrecut multe nopți acolo", explică De la Concha, care a acceptat comanda ca "o provocare": "Cum să surprind din pictură una dintre cele mai fotografiate icoane ale arhitecturii? Cum să o văd fără filtrul camerei?".

După aproape 20 de ani, artistul s-a întors la locul crimei, "deja ca turist". "Este o construcție atât de fascinantă, încât vezi mereu lucruri noi". Așa că a cerut să o picteze din nou în 2022. Nu este de mirare că, odată ce De la Concha și-a terminat a doua incursiune, Justin W. Gunther, directorul Fallingwater, a spus pentru Джерело новини într-un ton complice în timpul unei vizite la fața locului că artistul "cunoaște casa mai bine decât oricine; frumusețea ei și, de asemenea, problemele ei". Gunther se referea la condamnarea, demnă de Sisif, de a lupta, de la construcția sa în anii '30, împotriva coroziunii apei în beton.

Instalație în galeria Fernández-Braso a unei părți din cele 75 de vederi ale unei ferme din Iowa, de De la Concha, toamna trecută. cortesia artistului

Următoarea oprire americană a pictorului a fost la periferia orașului Iowa City, unde a locuit cinci ani. De data aceasta și-a fixat atenția asupra unei "ferme obișnuite", din care a pictat 75 de vederi, în timp ce și-a dedicat restul timpului proiectului *Las Meninas*, o copie "la dimensiune naturală și cu lumină artificială" a capodoperei lui Velázquez. A făcut-o propunând o nouă căutare a adevărului prin repetarea, fragment cu fragment, de ulei pe 140 de hârtii de 23 x 30 de centimetri. Proiectul a avut apoi reflecția sa într-o carte: *Las meninas dintr-o lumină artificială. Jurnalul unei copii* (Reino de Cordelia. Cu un prolog de Jordi Gracia).

Cu ferma, și-a impus și limitările sale: s-a ținut de "regula lui 25". "Ansamblul", clarifică el, "este împărțit în 25 de vederi dimineața și alte atâtea la prânz și după-amiaza, la 25 de pași distanță unul de celălalt. Și apoi, pentru că iarna temperaturile scădeau până la 25 de grade sub zero, așa că nu puteam sta mai mult de 25 de minute pictând continuu". Rezultatul a fost expus toamna la galeria Fernández-Brasso din Madrid, însoțit de un mic catalog în care criticul și curatorul Armando Montesinos scrie: "În opera sa [De la Concha] investighează realitatea fizică a picturii, în timp ce proiectează și desfășoară ficțiunea reprezentării. În timp ce, cu constanță și conștientizare a cunoștințelor, simulează că doar pictează, De la Concha locuiește în acel abis dintre ceea ce este văzut și ceea ce este reprezentat, în care rezidă misterul și frumusețea".

Detaliu din seria 'Jurnal de pictură autistă', de Félix de la Concha. CORTESIA ARTISTULUI

Galeria Fernández-Brasso aduce săptămâna aceasta la târgul Arco 111 picturi din cea mai recentă lucrare a lui De la Concha, un proiect pe care l-a numit *Jurnal de pictură autistă*. În el, artistul portretizează modurile heterodoxe în care oamenii parchează în cartierul său din Madrid. Ce cartier? "Mai bine nu-l pune", se scuză el. Unul dintre dușmanii "artei sale momentane" sunt, spune el, acei curioși care se apropie să întrebe ce pictează și de ce tocmai acel colț i-a atras atenția, și nu oricare altul.