
În câteva cuvinte
Renovarea spectaculoasă a unui apartament din Madrid de către Gonzalo del Val și Toni Gelabert transformă un spațiu banal într-o operă de artă locuibilă. Prin utilizarea inteligentă a albului, a formelor geometrice și a elementului “sfert de bocel”, arhitecții creează un interior luminos, funcțional și cu o identitate distinctă, ce respectă istoria clădirii și lasă loc pentru personalizarea de către locatari.
Utilizarea albului amplifică luminozitatea spațiului. jose hevia
În “Moartea lui Ivan Ilici” (1886), Tolstoi a evidențiat amenințarea latentă asupra arhitecturii interioare. Scriitorul menționează că locuința lui Ilici era similară cu cea a oricui nu este bogat, dar aspiră să pară. Era atât de asemănătoare cu altele, încât trecea neobservată. Cu toate acestea, Ilici credea că este unică.
Sindromul Ilici bântuie interioarele orașelor spaniole. Din fericire pentru proprietari, intervenția lui Gonzalo del Val și Toni Gelabert în acest apartament de pe strada Miguel Ángel din Madrid se situează la polul opus al emulării banale și lipsite de conținut despre care vorbește autorul rus. “Renovările noastre au ambiția de a fi arhitectură”, explică del Val, un arhitect cu o sensibilitate aparte pentru materiale și forme, ale cărui proiecte încep adesea ca procese de cercetare.
Locuința include muluri în stil 'art déco'.jose hevia
Contrastul dintre tavanul cu structură tip “bob de orez” și pardoseala din porțelan este unul dintre aspectele remarcabile ale proiectului.jose hevia
În demersul de cercetare pentru această renovare, punctul de plecare este clădirea. Ar putea fi vorba despre un imobil banal, ca multe altele din cartierul Chamberí, dar nu este cazul. Construită de Gustavo Fernández Valbuena între 1925 și 1927, clădirea Marqués de Amurrio face parte din patrimoniul arhitectural al orașului și, într-o oarecare măsură, a reprezentat o raritate pentru vremea sa. În timp ce moda anilor '20 s-a eliberat de crinoline și turnuri, arhitectura se arăta mai reticentă la schimbare. Astfel, în timp ce Balbuena construia una dintre primele clădiri raționaliste din oraș, tendința generală persista în stilurile clasiciste și neomudéjar. Amprenta modernismului în capitală fusese una ușoară, iar noile idei, impulsionate de arhitecți precum Antonio Palacios, nu au prins rădăcini în practica generală.
În această zonă, ca urmare a parcelării terenurilor, locuințele se extindeau, de obicei, în profunzime între curți interioare întunecate, după o fațadă strâmtă spre stradă. Balbuena a renunțat la elementele decorative de pe fațadă, transformând-o într-o curte exterioară deasupra unei arcade din cărămidă. Raționalismul, sau mișcarea modernă, propunea o arhitectură fundamentată pe rațiune, cu linii simple și funcționale, bazate pe forme geometrice simple. Nu doar că urmărea eliminarea elementelor ornamentale, dar favoriza igienizarea spațiilor, înțeleasă ca o deschidere către ventilație și lumină. De aceea, fațada clădirii Balbuena se deschide spre stradă, în timp ce partea din spate devine mai luminoasă datorită a două curți interioare mari.
Le Corbusier, figura centrală a raționalismului, concepea locuința ca pe o mașină de locuit. Afirma că prima datorie a arhitecturii într-o epocă a reînnoirii este să revizuiască elementele care o compun. Del Val și Gelabert pornesc de la această reevaluare fundamentală pentru a propune soluții noi.
O imagine a proiectului Cuarto Bocel, realizat de Gonzalo del Val și Toni Gelabert.jose hevia
Coridorul curbat, inspirat de forma bocelului, creează un spațiu misterios în jurul ideii de secret.jose hevia
În ciuda planului său regulat, locuința – de 140 de metri pătrați – avea o distribuție tradițională, care separa camerele de bucătărie și zona de serviciu, unite printr-un coridor lung. În timpul primelor vizite, arhitecții au constatat că Balbuena nu renunțase complet la elementele ornamentale. Persistau baghete, plinte și cornișe, reduse la forme geometrice care se leagă de art déco și care atestă munca artizanilor în stucatură. Transformarea a fost realizată printr-o nouă articulare pornind de la un element de bază: sfertul de bocel.
Sfertul de bocel este un tip de mulură a cărui secțiune este un sfert de cerc. Acesta a evoluat de la caracterul minim al mulurilor pentru a deveni o formă de articulare a spațiului. “Am transformat sfertul de bocel din ornament în element spațial”, explică Del Val.
Pragurile adoptă forma caracteristică a sfertului de bocel, dar cu dimensiuni ample.jose hevia
Două dintre elementele dominante ale proiectului răspund la această idee. Pe de o parte, culoarea albă definește vocabularul general al locuinței. Se manifestă în pardoseala din porțelan, care urmează modelul în spic al parchetului original, și în tencuiala groasă de tip “bob de orez” de pe tavane. Culoarea devine astfel materială, tangibilă, aproape sculpturală, cu scopul clar, stabilit de proprietari, de a spori luminozitatea.
Sfertul de bocel, modelat în lemn, se exprimă în punctele de tranziție dintre aceste spații. Del Val compară aceste praguri dintre dormitoare, living, bucătărie și zona de lucru cu uverturile unei opere, piesele muzicale care se aud în timpul pauzelor. “Dacă înțelegem locuința ca pe o operă, tranzițiile dintre spații sunt uverturi, piese muzicale care se află în afara proiectului principal, cu o narațiune proprie”
Continuând cu analogiile muzicale, lemnul propune o melodie care contrastează cu tonul alb predominant. Del Val și Gelabert s-au jucat cu gradele de curbură, care se dublează la accesul în living și se triplează între acesta și bucătărie. În coridorul care duce la dormitoare, curba se prelungește într-un pasaj aproape misterios. Pragul este un substantiv care ne vorbește despre sacru și care, aici, capătă, fără îndoială, o dimensiune monumentală.
Curba se manifestă și în piese de mobilier precum masa mare în absidă din zona de lucru, sau telemuncă, care se deschide de la intrare. “Fiecare element are o superputere care generează noi oportunități în fiecare proiect”, subliniază Del Val. Arhitecții sunt adepții creării, în măsura în care bugetul o permite, a mobilierului care să locuiască în locuințele lor. Dimpotrivă, nu consideră că munca lor ar trebui să specifice excesiv configurația spațiilor. “Ne place să lăsăm proiectele noastre deschise la imprevizibil, ca clientul să transforme spațiul pe măsură ce descoperă ce se întâmplă locuind acolo.”
Această deschidere către imprevizibil implică, de exemplu, nedefinirea locului unde ar trebui să fie amplasată canapeaua sau televizorul, ci permiterea ca acestea să fie aranjate de cei care trăiesc ritmul cotidian. Propun ca ultimele retușuri ale mașinii de locuit să fie realizate de locuitorii săi, ca spațiul să fie permeabil la necunoscut. “Există o promiscuitate în muncă în fiecare proiect, în colaborări, în locuri”, explică arhitecții. Pentru că arhitectura avansează de la elevația și planul clădirii către interioare și obiecte. Arhitectura se trăiește pentru că este locuită. Și se locuiește în cel mai mic detaliu, în sfertul de bocel.