Este greu de crezut că o orchestră de instrumente de epocă, atât de serioasă, a luat naștere dintr-o petrecere de Revelion.

Dar, pe 31 decembrie 1985, un grup de studenți de la Universitatea de Muzică din Freiburg au conceput un ansamblu de instrumente de epocă, fără dirijor și complet democratic, în euforia provocată de bulele de șampanie. «A fost dificil să acceptăm opiniile tuturor și ne-a luat ceva timp să ne punem în mișcare», își amintește Petra Müllejans (Düsseldorf, 66 de ani) în timp ce ia o gustare înainte de concertul Orchestrei Baroce din Freiburg, de luni, 7 aprilie, la Philharmonie din Berlin. Violonista germană, director artistic și fondatoare a acestui prestigios ansamblu historicist, a acordat un interviu pentru «Джерело новини» cu ocazia ultimului său proiect înainte de pensionare. Dar și cu ocazia apropierii aniversării a 40 de ani de la nebunia de Revelion, căreia i-a dedicat cea mai mare parte a vieții sale, după mii de concerte și peste o sută de înregistrări.

Orchestra Barocă din Freiburg se alătură din nou corului Vox Luminis pentru un turneu internațional dedicat lui Bach, care va trece prin Spania pe 10, 11 și 13 aprilie.

Trei interpretări ale Pasiunii după Sfântul Ioan, la fel ca acum doi ani cu Pasiunea după Sfântul Matei, în Madrid, Barcelona și Sevilla, precedate de spectacole în Berlin și Stuttgart, și urmate de altele în Bruxelles, Bruges și Freiburg. «Lucrasem deja cu mai multe coruri, dar cu Vox Luminis am găsit o chimie foarte specială, deoarece responsabilul lor, Lionel Meunier, conduce corul cântând din interior, așa cum fac și eu când cânt în orchestră», continuă Müllejans. Această simbioză se putea observa și în conversațiile din timpul călătoriei cu autobuzul care a transportat ambele ansambluri de la hotel la sala din Berlin, precum și în cantina Philharmonie în timp ce împărțeau jocuri de cărți înainte de concert.

Proba de sunet în sala de cameră a Philharmonie a fost o dovadă în plus a armoniei naturale dintre orchestră germană și ansamblul vocal belgian.

Au început cu finalul, cu frumosul cor Ruhl wohl, ihr heiligen Gebeine (Odihniți-vă, rămășițe sfinte), pentru a găsi o asamblare ideală între voci și instrumente și pentru a obține aerul de cântec de leagăn care încheie lucrarea, cu acea asociere atât de luterană a morții cu somnul. Müllejans și Meunier s-au dispersat prin sală pentru a verifica potrivirea și a face corecturi, cu un rezultat superior celui al Pasiunii după Sfântul Matei de acum doi ani. Atunci, lucrarea impunea un cor și o orchestră dublate, ceea ce a obligat la participarea a patruzeci de instrumentiști și aproape treizeci de voci, plus un cor de copii. Acum totul se reduce la douăzeci și doi de membri ai orchestrei împreună cu șaptesprezece cântăreți. «Îmi amintesc perfect provocarea pe care a reprezentat-o realizarea Pasiunii după Sfântul Matei cu un grup atât de mare; acum, cu Pasiunea după Sfântul Ioan, totul este mai ușor de echilibrat», recunoaște Müllejans.

De fapt, «mare» este un adjectiv asociat cu Pasiunea după Sfântul Matei deja în mediul lui Bach.

Își apelativul de «mică» este de obicei legat de cea bazată pe evanghelia după Sfântul Ioan, deoarece cea după Sfântul Marcu nu a fost conservată ca atare. Cu toate acestea, Pasiunea după Sfântul Ioan, prezentată în Vinerea Mare din 1724 la Leipzig, a fost prima sa compoziție la scară largă. O lucrare de aproape două ore care combina relatarea biblică în recitativ, strofe corale și meditații lirice sub formă de arii sau coruri, și care a marcat standardul pentru altele viitoare.

După ce a asigurat potrivirea ideală între cor și orchestră, aceste două momente au căpătat un rol de prim rang în proba de sunet.

Succesiunea fluentă a recitativului evanghelistului și a personajelor din relatarea biblică s-a conectat admirabil cu intervențiile corale. Și în momentele meditative ale ariilor cu instrumentații neobișnuite au ieșit în evidență vocile soliste ale basului Sebastian Myrus, contratenorului Alexander Chance și sopranei Viola Blache.

Orchestra Barocă din Freiburg a avut întotdeauna o relație strânsă cu Bach, după cum demonstrează cele două înregistrări ale Concertelor de Brandenburg, din 2000 și 2014.

«Nu aș putea spune care este mai bună dintre cele două, deoarece este ca înregistrările Variațiunilor Goldberg de Glenn Gould. În cea de-a doua, am optat pentru un diapazon de 392 Hz și asta a produs un sunet mai relaxat și mai prețios», asigură Müllejans.

Lista ar putea continua cu fortepianistul Kristian Bezuidenhout și proiectele sale de concerte de Mozart și Beethoven, și cu Pablo Heras-Casado, care au îndreptat ansamblul spre Schubert, Mendelssohn și Schumann.

Chiar și Müllejans nu exclude ca orchestra să avanseze spre Brahms și Bruckner; «limita este întotdeauna bugetul», asigură ea.