În câteva cuvinte
Expoziția «Latina. Femeie, muzică și glamour» explorează evoluția imaginii femeilor latine în industria spectacolului, de la stereotipurile hollywoodiene la emancipare, subliniind rolul lor în muzică, politică și cultură. Evenimentul evidențiază diversitatea și complexitatea identității culturale latino-americane.
Expoziția «Latina. Femeie, muzică și glamour în Colecția Gladys Palmera»
Inaugurată pe 4 aprilie la Casa de América, expoziția reunește peste 500 de piese care parcurg imaginea publică a femeilor latine în industria spectacolului din anii '20 până în anii '80 ai secolului trecut. Expoziția, care poate fi vizitată până pe 5 iulie, este curată de Andrea Pacheco și Tommy Meini și este structurată în cinci capitole tematice care examinează rolul actrițelor, cântărețelor și dansatoarelor, inclusiv al comunității queer, în istoria muzicii și a divertismentului. Pe listă apar nume precum Josephine Baker, María Félix, Carmen Miranda, La Lupe, Celia Cruz, Violeta Parra, Mercedes Sosa, Chavela Vargas sau Chabuca Granda.
«Paradisuri latine», un secol de fotografie și revoluție socială în America Latină
Pacheco subliniază dimensiunea politică a expoziției: «Există o identitate culturală care se conformează cu bucăți din multe lucruri», explică ea, referindu-se la ritmuri africane, popoare originare și procese coloniale. Pentru ea, «trebuie pus pe masă faptul că toată cultura este făcută dintr-un mozaic de multe lucruri» și că, prin urmare, «cultura este diversă la nivel general», contestând astfel narațiunile simplificatoare. «Într-un context în care reapar discursuri xenofobe, naționaliste, unde a fost criminalizată figura migrantului, mi se pare important să revendicăm această diversitate», remarcă ea.
Expoziția «Latina. Femeie, muzică și glamour în Gladys Palmera». Casa de América
Expoziția, dincolo de bogăția sa vizuală și sonoră, caută să activeze o reflecție colectivă: «Muzicile populare latino-americane au fost profund legate de procesele sociale și politice», spune Pacheco. De aceea, expoziția nu se limitează la expunerea de obiecte, ci propune o călătorie printr-o «istorie emoțională și politică» prin muzică, afecte și memorie comună. O idee care se reflectă în piesele selectate: discuri de vinil, afișe de film, fotografii și costume care adună influențe africane, indigene și europene. «Există o identitate culturală care se conformează cu bucăți din multe lucruri», rezumă ea.
Pacheco subliniază că ceea ce au vrut să facă este «să arate calea, curajul și obstacolele pe care femeia a trebuit să le depășească pentru a ajunge la o poziție de putere în industria spectacolului». Traseul începe în anii '20 și '30, cu referenți precum artista afro-americană Josephine Baker, și se extinde prin 25 de țări caraibiene de-a lungul secolului XX. Potrivit acesteia, între anii '50 și '60 se intensifică stereotipurile feminine legate de fanteziile masculine, așa cum se poate vedea într-una dintre sălile dedicate acestei perioade. Abia din anii '70, într-un context de activism și drepturi civile, multe artiste încep să preia controlul asupra carierelor lor și să pună la îndoială viziunea hegemonică.
Expoziția «Latina. Femeie, muzică și glamour în Gladys Palmera». Casa de América
Prima sală este cea a Devoratoarei: de la mit la stereotip, unde se face o introducere în această călătorie istorică, unde spectatorul intră într-un cabaret de epocă cu referiri la mambo și cha-cha-chá, genuri care, la trecerea granițelor, au dobândit influențe americane și europene. Aici apare María Félix ca o icoană a femeii împuternicite și autonome. Pe măsură ce avansăm în călătorie, expoziția abordează fenomenul rumba și rolul Hollywood-ului în aproprierea și comercializarea imaginii latine. Meini subliniază că «Hollywood-ul își însușește muzica latină, o exploatează și o transformă într-un produs care îl avantajează. Este un proces de apropiere culturală în care imaginea latină este adaptată viziunii americane». Expoziția evidențiază, de asemenea, rolul fotografilor care au surprins esența acestor artiști, precum Marie Henry, singura femeie într-un domeniu dominat de bărbați, și influența revistelor care perpetuau o viziune plină de farmec a femeii latine. O altă problemă pe care o evidențiază Meini este omagiul adus comunității queer «cu un mic montaj despre transformistele cubaneze ale vremii». Ultima sală se concentrează pe «artiștii latino de a doua generație, care exprimă un angajament politic, apărarea justiției și egalitatea socială în contextul Americii Latine», spune Pacheco.
Lana Meador, curator: «În ciuda situației politice actuale, arta latină rămâne fundamentală»
Unul dintre principalele puncte centrale ale expoziției este chestionarea stereotipurilor feminine. Curatorul precizează că intenția nu este de a glorifica o imagine idealizată: «Dacă expoziția este privită cu atenție și sunt citite textele din sală, se va înțelege că tocmai ceea ce facem este să semnalăm că ceea ce am văzut sau am naturalizat ca ceva latin [...] este un stereotip creat din exterior».
Expoziția «Latina. Femeie, muzică și glamour în Gladys Palmera». Casa de América
În acest sens, expoziția nu caută o denunțare explicită, ci o reflecție critică. Pacheco subliniază că multe dintre imaginile care sunt asociate cu latinitatea - cum ar fi femeia voluptuoasă cu maracas - provin din construcții externe, în principal din Statele Unite.
Colecția Gladys Palmera, reunită de antreprenoarea și filantropa Alejandra Fierro Eleta de-a lungul a mai bine de două decenii, constituie unul dintre cele mai importante arhive private din lume în muzica populară latină. Această expoziție reprezintă, de asemenea, o oportunitate de a aduce publicului spaniol o moștenire care este de obicei păstrată într-o locație privată din San Lorenzo de El Escorial.
Prin aceasta, expoziția nu numai că recuperează figuri și stiluri uitate, ci și caută să revendice memoria sonoră a unei întregi diaspore. În plus, va fi însoțită de un program de activități paralele care include film, ateliere, vizite ghidate și spectacole muzicale.
