Scenarii improbabile

«Când s-a făcut seară, Isus stătea la masă cu cei doisprezece. În timp ce mâncau, El a zis: “Adevărat vă spun că unul dintre voi Mă va trăda”». Dacă, în mijlocul unei mese vesele, gazda noastră ar rosti o astfel de sentință, cu siguranță nimeni nu și-ar mai aminti dacă cina a fost la înălțime sau dacă locul era plăcut, deoarece ar fi un detaliu nesemnificativ, aproape de prost gust, în comparație cu întorsătura extraordinară a scenei.

Mai multe informații: Nicio Săptămână Sfântă fără Bach. Poate că acest lucru explică de ce niciunul dintre evangheliști – Marcu (14:12-25), Matei (26:17-29), Luca (22:7-23) și Ioan (13:21-30) – nu spune aproape nimic despre meniul care a fost servit la o întâlnire atât de importantă. Doar câteva mențiuni scurte despre pâinea nedospită, vinul și mielul, alimente tipice Paștelui evreiesc. Dar trebuie să fi fost ceva mai mult pe acea masă.

După cum subliniază Julio Valles, istoric al alimentației și specialist în reprezentarea Cinei celei de Taină în arta occidentală, cel mai probabil alimentele menționate au fost însoțite de legume, ierburi amare și fructe uscate, similare cu cele din actualul platou Séder de Pésaj [cină rituală] evreiesc. În ciuda certitudinilor limitate despre celebra masă, puține episoade din Biblie s-au dovedit atât de atractive pentru unii artiști, iar absența datelor, departe de a-i descuraja, le-a stimulat imaginația, folosind acest moment culminant pentru a face aluzie la spații și gastronomii locale, dar, mai ales, pentru a alimenta controverse.

Astfel, față de mii de versiuni convenționale ale pasajului, prezidate de Hristos în fața unei mese cu provizii limitate, într-un spațiu sobru și cu Iuda ca singurul element perturbator, ținând mereu de punga cu bani și cu cuțitele de pe masă arătându-l ca trădător, diverși pictori au profitat de ocazie pentru a arăta cu nonconformism alimentele, spațiile sau personajele principale.

Începând cu cea mai cunoscută imagine, pictura murală pe care Leonardo da Vinci a realizat-o între 1495 și 1498 în Santa Maria delle Grazie din Milano, care a fost menită să marcheze nu numai schema compozițională a scenei, alungând, de exemplu, masa rotundă sau semicirculară obișnuită în reprezentările medievale, ci și o tendință de recontextualizare și controversă.

Detaliu din «Cina cea de Taină», de Leonardo Da Vinci. Culture Club (Art Images / Getty Images)

Cu versiunea lui Da Vinci, se abandonează orice încercare de a recrea mâncăruri și spații din Ierusalimul secolului I și suntem introduși, fără complexe, în medii care contemporanilor săi trebuie să li se fi părut ciudat de familiare. Farfuriile de cositor, recipientele pentru oțet, paharele de vin sau solnițele, precum și fețele de masă, cu modelele și formele lor caracteristice de călcat, aminteau de cele care erau stivuite în bufetele caselor înstărite din centrul Italiei.

Dar, pe lângă acest aggiornamento în recuzită, ceea ce trebuie să-i fi impresionat cel mai mult pe primii săi spectatori a fost să vadă că mielul tradițional fusese înlocuit cu bucăți de anghilă, pentru mai multă batjocură, un aliment interzis pentru evreii practicanți. Unii istorici justifică această schimbare neobișnuită prin obiceiurile alimentare ale artistului, aparent apropiate de vegetarianism, iar alții o înțeleg ca o provocare față de insistența de a termina o lucrare în care a întârziat mai mult de trei ani.

Rebeliunea prin mâncare care se observă în reprezentarea lui Leonardo nu este unică în artă și reapare în epoci și contexte diverse. Astfel pot fi interpretate unele picturi ale școlii cuzqueño, de exemplu, meniul surprinzător al Cinei celei de Taină din Catedrala din Cuzco, realizat de pictorul amerindian Marcos Zapata în jurul anului 1753, unde mielul apare înlocuit cu un cuy sau cobai, un fel de mâncare specială din gastronomia andină din timpuri pre-hispanice, alături de tortillas de porumb, choclo sau papaya, în ceea ce istorici precum Teresa Gisbert au văzut un simbol al rezistenței ideologice a colonizatului.

Artiștii intră în scenă

Dacă conținutul cinei a dat naștere la o oarecare disensiune, contextul și participanții au servit și ei creatorilor din toate timpurile pentru a pune pe masă chestiuni spinoase. La șaptezeci și cinci de ani după imaginea lui Leonardo, Paolo Veronese a revenit în forță în versiunea sa pentru refectoriul mănăstirii dominicane San Juan y San Pablo din Veneția (1573).

«Cină în casa lui Levi» (1573), de Paolo Veronese (1528-1588). Heritage Images (Getty Images)

Cenaclul umil al textelor se transformă pentru ocazie într-un palat venețian somptuos, iar scena este prezidată de un Iisus Hristos pe care toată lumea îl ignoră, înconjurat de invitați îmbrăcați la modă, unii cu obiceiuri distinse, precum folosirea furculiței, și cu un alt asistent nedorit, precum grupul de bețivi, cel care scoate ceva dintre dinți sau bufonul impertinent care este pe cale să fie lovit.

O asemenea îndrăzneală i-a adus autorului său o citație în fața tribunalului Sfântului Oficiu în iulie 1573 pentru a-l obliga să elimine mai multe personaje, inclusiv câinele din primul plan, deși, după cum afirmă Valles, aceste animale erau de obicei la banchete datorită capacității lor de a face să dispară resturile. Dar singurul lucru pe care l-a schimbat El Veronés a fost titlul tabloului, care a fost redenumit apoi Cină în casa lui Levi. Și problema rezolvată.

Cu toate acestea, îndrăzneala sa trebuie să fi dat aripi imaginației unor pictori care, până în prezent, au situat acest capitol în medii improbabile, mai apropiate de amintirile sau imaginațiile lor, precum un dodecaedru suprarealist cu vedere la golful Port Lligat în universul particular al lui Salvador Dalí (1955), sau o casă de țară orgiastică în Toscana în viziunea lui Terry Rodgers, prezentată recent la Artefiera din Bologna.

Alături de mâncare și context, artiștii, mai ales în arta contemporană, au găsit în protagoniștii pasajului adevărate transpuse ale lor înșiși, ale personalității și obsesiilor lor. Astfel poate fi înțeleasă seria monumentală de peste o sută de picturi dedicate scenei lui Leonardo pe care Andy Warhol a realizat-o între 1984 și 1986.

O femeie contemplă lucrarea «Sixty Last Supper», de Andy Warhol. Pier Marco Tacca (Corbis / Getty Images)

Ca un star de cinema, Warhol l-a supus pe Iisus Hristos aceluiași proces de serializare pe care l-au suferit Marilyn Monroe sau Elvis Presley. Prin repetiții serigrafiate, sau combinându-l cu logo-uri și titluri de ziare, Hristos a fost, de asemenea, banalizat și fagocitat de sistem. În spatele acestei serii, prezentată la Milano cu câteva luni înainte de moartea sa, ies la iveală, în cuvintele specialistei Jessica Beck, teme care l-au chinuit pe Warhol, precum ravagiile faimei, moartea prematură sau conflictul pe care l-a simțit între credința și sexualitatea sa.

Dacă Warhol își proiectează obsesiile asupra figurii lui Mesia, Ai Weiwei se identifică cu cel mai mare antagonist al istoriei, Iuda Iscarioteanul, în recenta sa lucrare realizată cu piese Lego, Cina cea de Taină în roz (2023), unde chipul trădătorului este înlocuit cu cel al propriului Ai Weiwei. În acest fel, artistul chinez pare să râdă cu gura până la urechi de rolul politic și artistic incomod pe care i-a revenit să-l interpreteze și, în treacăt, plasează penultima piesă folosită de artă pentru a umple golul textelor despre celebra cină cu alimente, spații și chipuri care nu schimbă cu nimic soarta fatală a gazdei, dar care, fără îndoială, o fac mult mai lumească și umană.

«Cina cea de Taină în roz» (2023), de Ai Weiwei. IMAGENMASFCC (Muzeul de Artă Contemporană din Castilla y León (Musac))