19 fotografii rochii de gală De la transparențele lui Marilyn Monroe la rochia răzbunării a lui Lady Di: cele mai memorabile 20 de rochii de gală din istorie

Rochia Givenchy a lui Audrey Hepburn în „Sabrina”, rochia verde Balenciaga a lui Isabelle Huppert la Cannes sau rochia roșie a Juliei Roberts în „Frumușica”. Aceste rochii au depășit momentul lor, au intrat în istorie și în memoria culturală a modei

Amaia Odriozola17 apr. 2025 - 05:30CEST

Distribuiți pe WhatsappDistribuiți pe FacebookDistribuiți pe TwitterDistribuiți pe BlueskyDistribuiți pe LinkedinCopiați linkulMergi la comentarii

Audrey Hepburn în „Sabrina” (1954).

Deși era neobișnuit la acea vreme ca un designer european să îmbrace o actriță într-un film de la Hollywood, Audrey Hepburn a călătorit la Paris în căutarea garderobei pentru personajul ei din „Sabrina”, regizat de Billy Wilder. Când Hubert de Givenchy a primit-o pe „Mme. Hepburn” în atelierul său, se aștepta să o întâlnească pe Katharine Hepburn. În ciuda confuziei, a creat pentru ea această rochie de cocktail fără bretele, cu decolteu drept, talie strânsă și o fustă voluminoasă până la glezne, împodobită cu broderii negre în stil floral, care reflecta eleganța haute couture pariziene din anii cincizeci, cu linii curate și detalii sofisticate, și care a ajuns să simbolizeze metamorfoza personajului lui Hepburn.George Rinhart (Corbis via Getty Images)

Rochia de mireasă a lui Grace Kelly (1956).

Este, probabil, cea mai imitată rochie de mireasă din istorie. Proiectată de Helen Rose, a fost o capodoperă confecționată în două luni de 36 de croitorese din atelierul ei. Cu dantelă de Bruxelles, perle cusute manual și un voal de 90 de metri, reflecta eleganța actriței. Nunta ei cu prințul Rainier al III-lea de Monaco a fost un eveniment urmărit de 30 de milioane de telespectatori și a reunit 600 de invitați. Ca un detaliu curios, Grace a trebuit să-și pună singură verigheta când soțul ei nervos nu a reușit să o facă.Joseph McKeown (Getty Images)

Rochia „Happy Birthday, Mr. President” a lui Marilyn Monroe (1962).

Rochia pe care Marilyn Monroe a purtat-o pentru a-i cânta lui John F. Kennedy în 1962 este una dintre cele mai iconice piese vestimentare din modă. Proiectată de Jean Louis – cu o schiță originală realizată de un tânăr Bob Mackie – și împodobită cu 2.500 de cristale, efectul său de a doua piele a provocat un impact stratosferic. Rochia era atât de strâmtă încât nu numai că a trebuit terminată de cusut cu Marilyn deja înăuntru, dar a răspândit și legenda că actrița nu purta lenjerie intimă, într-un moment în care zvonurile despre relația dintre actriță și președinte erau vox populi. Marilyn a cumpărat-o cu 1.440 de dolari la acea vreme (aproximativ 15.000 de dolari de astăzi) a devenit iconică, până la punctul în care în 2016 a fost scoasă la licitație pentru 4,8 milioane de dolari. În 2022, a revenit în atenție când Kim Kardashian a purtat-o fugitiv la Met Gala.Bettmann (Bettmann Archive)

Rochia neagră a lui Cher (1986).

La Oscarurile din 1986, Cher a făcut istorie cu o rochie neagră proiectată de colaboratorul ei Bob Mackie. Cu un „bralette” cu paiete, o fustă cu talie joasă, cizme înalte și o impresionantă coafură de pene, „look-ul” ei a încălcat regulile glamourului tradițional. Cher și-a apărat alegerea: „Nu-mi pasă dacă le place cum mă îmbrac”, a spus ea, anticipând poate ecoul cultural pe care l-ar avea. Întrebați-o pe Zendaya dacă nu.Bettmann (Bettmann Archive)

Halston plisată a lui Lauren Hutton (1975).

La Oscarurile din 1975, Lauren Hutton a uimit cu o rochie care combina tonuri moi într-o siluetă de zeiță greacă. Halston, cunoscut pentru designurile sale inovatoare, a numit acest ansamblu „rochia înghețată” datorită culorilor sale pastelate care evocau arome de înghețată. Deși Hutton nu era o fană a tendințelor, acest „look” a devenit un reper al eleganței atemporale.Michael Ochs Archives (Getty Images)

Rochia roșie din „Frumușica” (1990).

Una dintre cele mai iconice din istoria cinematografiei era pe cale să nu se întâmple. A fost proiectată de Marilyn Vance și a devenit un simbol al personajului Juliei Roberts în comedia romantică care a definit deceniul. Rochia, cu umerii goi, trebuia să fie neagră, dar Vance a reușit să convingă echipa de producție să o schimbe în roșu, ceea ce a subliniat tranziția protagonistei de la sărăcie la bogăție, o temă centrală a filmului. Elegantă și senzuală, a devenit o adevărată icoană a modei cinematografice care a câștigat un BAFTA pentru cele mai bune costume și care a fost expusă la Muzeul Victoria & Albert din Londra în 2014.photo: MPTV.net

Cindy Crawford și rochia roșie (1991).

La Premiile Oscar din 1991, Cindy Crawford a uimit pe covorul roșu cu o rochie roșie Versace care îi punea în valoare silueta spectaculoasă. Însoțită de iubitul ei de atunci, Richard Gere, cuplul a atras atenția presei, marcând prima lor apariție publică comună la un eveniment de profil înalt. Această ținută nu numai că a dat mărturie poziției lui Crawford ca „top model” în momentul de aur al supermodelelor, dar a influențat și moda epocii, inspirând numeroase replici și remarcându-se ca unul dintre cele mai iconice „look-uri” din istoria Oscarurilor. Ani mai târziu, în 2018, fiica ei Kaia Gerber a adus un omagiu acestui moment purtând o versiune modernă a rochiei în timpul Festivalului Internațional de Film de la Toronto.Ron Galella (Ron Galella Collection via Getty)

Liz Hurley și rochia cu ace de siguranță (1994).

În 1994, Elizabeth Hurley a participat la premiera filmului „Patru nunți și o înmormântare” alături de iubitul ei de atunci, Hugh Grant. Pentru ocazie, Hurley a ales în ultimul moment o rochie neagră uluitoare Versace susținută de ace mari de siguranță aurii, proiectată de Gianni Versace. Designul era la ani lumină de ceea ce se vedea de obicei pe covorul roșu pe atunci, iar îndrăzneala ținutei nu numai că a catapultat-o pe Hurley spre celebritatea internațională, dar a transformat și percepția modei și a celebrităților pe covorul roșu. A doua zi, acea rochie, care astăzi are propria pagină pe Wikipedia, a apărut în toate ziarele și a inaugurat o nouă eră în industria modei.Gareth Davies (Getty Images)

Rochia răzbunării: Lady Di (1994).

Pe 29 iunie 1994, în timp ce prințul Charles își recunoștea la televizor infidelitatea cu Camilla Parker-Bowles, Diana de Wales participa la o gală caritabilă la Londra purtând o rochie neagră, proiectată de Christina Stambolian, pe care o ținea de trei ani în dulap. Rapid avea să fie cunoscută drept „rochia răzbunării”. Acest „look”, îndrăzneț și împuternicit, a marcat un punct de cotitură în imaginea publică a Dianei. Mica rochie neagră nu numai că reflecta noua ei independență, dar simboliza și eliberarea ei de sub jugul familiei regale. Fotografia din acea seară, în care Diana radia încredere și fericire, a fost o lovitură vizuală care a contracarat mărturisirea publică a lui Charles și a arătat clar că ea strălucește de una singură. Una dintre asistentele la eveniment, Julia Peyton-Jones, a povestit ani mai târziu pentru ziarul The Telegraph că atunci când Diana a coborât din mașină „părea că a coborât pe Pământ de pe altă planetă. Arăta senzațional în modelul ei cu umerii goi și toți de lângă ea păream gri și demodați”.Princess Diana Archive (Getty Images)

Rochia regină a balului, a lui Gwyneth Paltrow (1999).

După cum a publicat „Vogue” ani mai târziu, comparațiile dintre Gwyneth Paltrow și Grace Kelly au început pe 21 martie 1999. În acea seară, Paltrow a pășit pe covorul roșu al premiilor Oscar pe punctul de a câștiga prima sa statuetă (pentru personajul ei din filmul „Shakespeare in Love”) semnată de Ralph Lauren. La prima vedere, designul părea simplu, dar detaliile sale l-au transformat într-un clasic: confecționată din tafta, rochia prezenta două bretele subțiri, un decolteu în V și o fustă bufantă. Această rochie nu numai că a marcat un reper pe covorul roșu, dar a avut și un impact cultural mai larg. În același an, a devenit cea mai copiată de adolescentele americane care își sărbătoreau balul de absolvire, datorită unei companii care se dedica replicării rochiilor de la branduri mari la prețuri accesibile. În plus, rozul, o culoare aproape uitată din anii optzeci, a revenit în centrul modei, impulsionată de acest iconic „look”.Frank Trapper (Corbis via Getty Images)

Rochia ziar, a lui Sarah Jessica Parker (2000).

Dacă Carrie Bradshaw a lăsat o amprentă incontestabilă în cultura pop care ajunge până în ziua de azi, această rochie a fost apogeul statutului său de icoană a modei. A purtat-o pentru prima dată în al treilea sezon din „Sex and the City”, într-un episod iconic în care Carrie întrerupe prânzul Natashei (Bridget Moynahan). Rochia, proiectată de John Galliano pentru colecția haute couture toamnă-iarnă 2000/01 a Christian Dior, se remarca prin imprimeul său distractiv și oarecum ireverențios. Impactul rochiei a fost atât de mare încât nu numai că a fost repetată în al doilea film al saga-ului, dar colecția „boho chic” a lui Galliano a devenit o emblemă a modei pop din anii 2000 și este încă amintită ca unul dintre cele mai reprezentative „look-uri” ale deceniului.James Devaney (WireImage)

Rochia lebădă, a lui Björk (2001).

Proiectată de macedoneanul Marjan Pejoski, acesta este unul dintre cele mai comentate momente din istoria premiilor Oscar. Cântăreața islandeză a purtat-o la ceremonia din 2001, unde a fost nominalizată la cel mai bun cântec original pentru „I've Seen It All”, din filmul „Dancer in the Dark”. Rochia, o piesă care imita figura unei lebede, era suprarealistă, extravagantă și cu totul neobișnuită și a intrat în posteritate ca una dintre cele mai îndrăznețe și memorabile declarații de modă de pe un covor roșu. A fost comentată, parodiată și studiată de nenumărate ori, ceea ce o transformă într-un reper al modei neconvenționale.Steve Granitz (WireImage)

Jennifer Lopez și prima rochie care a spart internetul (2000).

În seara premiilor Grammy din anul 2000, Jennifer Lopez nu numai că a uimit prin prezența sa, dar, aproape fără să vrea, a marcat un reper în istoria modei și a tehnologiei. Rochia ei verde cu imprimeu sălbatic de la Versace, cu un decolteu infinit, a fost prima care a „spart internetul”, înainte ca acest termen să existe. Potrivit lui Eric Schmidt, CEO al Google, frenezia de a vedea mai multe imagini cu iconicul „look” al lui J.Lo a impulsionat crearea instrumentului de căutare de imagini Google Images. Articolul vestimentar rămâne un simbol al modului în care moda poate transcende, iar douăzeci de ani mai târziu Lopez a purtat o replică la prezentarea de modă a colecției primăvară-vară 2020 a Versace.Scott Gries (Getty Images)

Rochia condamnării a lui Naomi Campbell (2007).

În martie 2007, Naomi Campbell a executat o pedeapsă cu muncă în folosul comunității după ce și-a agresat asistenta. În timpul acelei săptămâni, paparazzi o urmăreau constant, așa că supermodelul și-a transformat pedeapsa într-un spectacol: în ultima zi a apărut montată într-un Rolls Royce cu o rochie argintie impresionantă Dolce & Gabbana cu cristale Swarovski. Mai târziu, a explicat că nu și-a planificat prea mult „look-ul”, dar că a vrut să dea presei ceea ce așteptau. Rochia a fost scoasă la licitație în beneficiul Fundației Nelson Mandela.Marcel Thomas (FilmMagic)

Rochia verde a Keirei Knightley (2007).

Imaginea a rămas gravată ca o obsesie comună în memoria colectivă a generației mileniale: nimic nu explică mai bine agitația și misterul personajului ei din „Remușcări” decât această rochie verde arsenic, creată de creatoarea de costume Jacqueline Durran. Rochia amestecă elemente din moda anilor douăzeci și treizeci. Deși Durran a fost nominalizată la Oscar pentru munca ei, rochia a depășit filmul, având și propria pagină Wikipedia și o moștenire care continuă aproape două decenii mai târziu atât pe podiumuri, cât și în sezonul de petreceri.Planet/cordon press

Rochia „vintage” Balmain, a Penelopei Cruz (2009).

La ceremonia Oscarurilor din 2009, Penélope Cruz a uimit lumea cu o rochie „vintage” Pierre Balmain din anii cincizeci. Actrița se îndrăgostise de ea la prima vedere cu ani înainte, într-un magazin second-hand numit Lily et Cie, din Los Angeles. A cumpărat-o și s-a gândit: „Dacă voi câștiga vreodată un Oscar, o voi purta”. Actrița, care emula glamourul clasic de la Hollywood, și-a luat prima statuetă, pentru interpretarea sa din filmul „Vicky Cristina Barcelona” (2008), regizat de Woody Allen.GABRIEL BOUYS (AFP via Getty Images)

Despicătura pe picior a Angelinei Jolie (2012).

Dacă în 2012 exista o actriță cu carisma necesară pentru a apăra o rochie confecționată din șase metri de catifea pe covorul roșu al Oscarurilor, aceea era Angelina Jolie. Dar acea rochie luxoasă și dramatică, creație Versace, a intrat în istorie pentru altceva. Despicătura concepută pentru a arăta piciorul a cerut ca actrița să-și forțeze postura pentru a poza în fața fotografilor. Potrivit Donatellei Versace, rigiditatea rochiei a cerut ca Angelina să mențină un unghi specific pentru ca materialul să cadă perfect. Și așa s-a creat unul dintre primele meme din istoria Oscarurilor.Gregg DeGuire (FilmMagic)

Rochia albastră Nairobi a Lupitei Nyong’o (2014).

„Această rochie îmi amintește de bulele de șampanie. Este de la Prada și am putut contribui la proiectarea ei. Culoarea este albastră datorită cerului din Nairobi. Am crescut înconjurată de acest albastru și purtând această rochie mă simt ca acasă”, a declarat actrița pe covorul roșu, cu câteva momente înainte de a câștiga Oscarul pentru cea mai bună actriță în rol secundar pentru rolul din „12 ani de sclavie”. Designul a fost o alegere a stilistei ei, Micaela Erlanger, și s-a dovedit perfect pentru ea: simplă, dar elegantă, cu un decolteu în formă de V care atingea buricul, un spate gol și o fustă plisată care curgea în spatele ei, împodobită cu cristale.Jeffrey Mayer (WireImage)

Isabelle Huppert în verde Balenciaga (2022).

La Festivalul de Film de la Cannes, cu un stil mereu în avangardă, Isabelle Huppert a uimit la premiera „Forever Young” cu un „look” verde Balenciaga care combina o rochie cu mânecă lungă cu „leggings” asortate. Acest ansamblu minimalist și fluid reflecta eleganța modernă și revoluționară a actriței, aliniată cu linia estetică a lui Demna, pe atunci director al casei franceze. Ambasadoare a Balenciaga de anul următor (cu siguranță ceva s-a pus la cale la Cannes) Huppert a fost subiectul de conversație în timpul festivalului pentru alegerile sale îndrăznețe care au rupt convențiile clasice ale modei, vârstei și modului în care se presupune că femeile trebuie să se prezinte lumii.Francois G. Durand (Getty Images)

Despre semnătură

Amaia OdriozolaVezi biografiaLicențiată în Jurnalism de la Universitatea din Navarra, cu două decenii de specializare în modă, frumusețe, actualitate și călătorii. Colaboratoare la S Moda din 2019, publică și în „Vanity Fair”, „Traveler”, „Glamour” și „GQ”. „Mi-aș dori să scriu ca Joan Didion, să gândesc ca Miuccia Prada și să mă îmbrac ca Kate Moss”.

Comentarii

Mergi la comentariiNorme ›Comentariile meleNormeCompletează-ți numele și prenumele pentru a comentacompletează dateleAbonează-te la Джерело новини pentru a participaAm deja un abonamentvar disqus_config = function () {
this.page.url = '…';
this.page.identifier = 'FSFPPV3JHJGOHBRZ4XBQVZUCPI';
};Please enable JavaScript to view the <a href="" rel="nofollow"> comments powered by Disqus.</a>

Mai multe informații

Canon diferit, aceeași obsesie: pielea „perfectă” a Gen Z este subțirimea „milenialilor”Amaia OdriozolaIcoane din trecut: Motorcycle City de Balenciaga, geanta care era pe punctul de a nu exista și pe care Kate Moss a transformat-o în bestsellerAmaia Odriozola

Arhivat În

ModăRochiiTendințeCovorul roșuFestivaluri de filmOscarNuntiIstorieFemeiLady DiMarilyn MonroeBalenciagaGivenchySe alătură criteriilor deMai multe informațiiDacă sunteți interesat să licențiați acest conținut, faceți clic aici