Îmbrăcate ca muze ale fotografiei, cu degetul arătător la gură cerând tăcere

Îmbrăcate ca muze ale fotografiei, cu degetul arătător la gură cerând tăcere, în complicitate cu spectatorul; observată de soțul ei cu admirație, urinând în același timp cu partenerul său; alăptând un copil sau pe patul de moarte; croind, jucând șah, sau dezbrăcate, mângâindu-și organele genitale cu picioarele deschise... De la prezentarea fotografiei la Paris, în 1839, spaniolii au fost portretizați în aproape toate modurile imaginabile. Cu toate acestea, rolul lor nu era cel de simpli observatori pasivi în fața camerei, ci aveau propriile idei despre cum doreau să fie fotografiați, iar interesele sau dorințele lor jucau un rol important în rezultatul final. Această idee centrală o transmite istoricul de artă de la Universitatea Complutense din Madrid, Stéphany Onfray (Caen, Franța, 35 de ani) în cartea sa «Retratadas» (Cátedra). Istoricul de artă Stéphany Onfray, pe un acoperiș din centrul Madridului, pe 26 martie. Jaime Villanueva. În acest volum, este o încântare să răsfoiești paginile pentru a contempla cele aproape patru sute de imagini despre Fotografie, gen și modernitate în Spania secolului al XIX-lea, așa cum indică subtitlul. Mergând la litera acestui eseu, conceput cu un «prisma de gen» și născut din teza sa de doctorat, Onfray spune că a fost întotdeauna «atrasă de procesul psihologic dintre fotograf sau fotografă și cei portretizați». Este obișnuit să credem că cel care a făcut clic a fost singurul responsabil pentru ceea ce a fost surprins pe hârtie. «Eu ceea ce propun este că autoritatea era împărțită. Când erau portretizate, aceste femei aveau o intenție, exista o poză, o retușare și apoi era utilizarea care era dată imaginii».

O bună parte din fotografiile reproduse în carte provin din Colecția Castellano, care se află în Biblioteca Națională a Spaniei (BNE). «Sunt aproximativ 21.000 de imagini în 22 de albume și conține, de asemenea, manuscrise teatrale, desene... Toate acestea au aparținut unui pictor de teme de istorie, Manuel Castellano (1826-1880), colecționar, deși nu fotograf, care și-a donat fondul BNE deoarece era prieten cu directorul de atunci, dramaturgul Juan Eugenio Hartzenbusch». Onfray a lucrat, de asemenea, cu arhiva Muzeului Romantismului, din Madrid, și cu propria sa colecție. «Portret de două femei care poartă aceeași rochie», în studioul pictorului și fotografului Pedro Martínez de Hebert, în jurul anului 1860. Colecția Stéphany Onfray.

Cine erau în primele decenii ale fotografiei în Spania «cei portretizați» pe care îi menționează titlul?

Cine erau în primele decenii ale fotografiei în Spania «cei portretizați» pe care îi menționează titlul? «Erau de toate felurile, dar multe erau actrițe; erau, de asemenea, aristocrația și burghezia. Se crede că era o practică a elitei, dar se făceau și portrete cu doici și personalul domestic. Cu toate acestea, mai puține fotografii au fost păstrate de la persoanele cu un nivel economic mai scăzut», adaugă ea. Ceea ce căutau acele femei când mergeau într-un studio fotografic era, «mai presus de toate, să se laude, pentru ele și, de asemenea, în fața familiei lor, pe care o reprezentau». Dicotomia acelei practici fotografice timpurii era că, pe de o parte, «ele promovau idealurile femeii din clasa dominantă: religiozitate, frumusețe, feminitate, rolul de gospodină, dar, în același timp, foloseau fotografia pentru a se elibera într-un fel, pentru a ieși din acel rol». «Era ca și cum ar spune: bine, mă conform preceptelor burgheze, dar folosesc și aceste instrumente expresive pentru a mă defini, ca spațiu de creație», potrivit lui Onfray. În orice caz, o lume foarte limitată pentru ele, care în cazul femeilor necăsătorite era și mai rea, după cum a scris Galdós: «Este o sclavă; nici nu se poate mișca». Portretul unei femei alături de ceea ce sunt probabil operele sale, copii, precum «Bunavestire», de Murillo, în studioul fotografului José Martínez Sánchez, în jurul anului 1855. COLECȚIA CASTELLANO / BIBLIOTECA NAȚIONALĂ A SPANIEI.

În ceea ce privește diferențele cu portretele bărbaților, istoricul subliniază că «ele aveau o gamă expresivă mai largă, în timp ce în cazul lor există mai mult o poză sistematică sau apar cu ceva legat de munca lor». Ea subliniază, de asemenea, că existau profesioniști care se anunțau în presă subliniind «că aveau o fotografă pentru a portretiza doamne, poate pentru ca acestea să se simtă mai confortabil».

Un format care a proliferat rapid, deși exista de zeci de ani, a fost cel al cărților de vizită: o mică carte cu numele și, acum, fotografia celui care o purta și care erau schimbate în saloanele burgheziei și în alte spații; era un semn de distincție. Fotografii plasau aceste cărți în vitrinele studiourilor lor pentru a atrage clienți și au reușit ca imaginea unei persoane să poată fi văzută de oricine trecea prin fața. «Cărțile de vizită au fost o democratizare a fotografiei, a fost, de asemenea, rezultatul unei mode. Și al egoului, deoarece după Revoluția Franceză a existat o dezvoltare a individualității care a determinat oamenii să spună: acesta sunt eu».

«Portretul reginei Isabela a II-a cu un costum al reginei Estera», personaj din Biblie, în studioul lui Alonso Martínez y Hermano, în 1863. Colecția Stéphany Onfray.

Mai complexe erau albumele foto, care s-au dezvoltat, de asemenea, cu profuzie în Spania. «Erau pentru femei din elită, atât culturală, cât și economică. Erau în multe țări, dar în Spania a existat o diferență: niște albume pre-fotografice, care erau numite albume de domnișoare, deși cei care le făceau erau bărbați, cu desene sau scrieri, de exemplu». Mai târziu, cu albumele deja fotografice, «ele devin proprietarele» acelui produs, în care își pot exprima sentimentele, precum Albumul Emilia Pullés dedicat copiilor săi, din 1876, care este păstrat în Muzeul Romantismului. «Este o piesă excepțională, cu aproape optzeci de pagini, organizată pe teme, care include fotografii și cromuri decupate». O altă perspectivă asupra acestei probleme o avea, de exemplu, Mariano José de Larra, care a comparat aceste obiecte cu femeile virgine: «Ferice de cel care găsește în această specie de album toate filele goale!». Pagina din «Albumul Emilia Pullés dedicat copiilor săi», din 1876. MUZEUL NAȚIONAL AL ROMANTISMULUI

Și, bineînțeles, noul mijloc a servit și la satisfacerea plăcerilor private, în acest caz ale bărbaților. Fotografia erotică, cu nuduri de femei, s-a dezvoltat mai devreme în alte națiuni decât în Spania. Cu toate acestea, Onfray subliniază că există mărturii în presa națională din anii șaptezeci ai secolului al XIX-lea «în care autoritățile au fost rugate să controleze acest fenomen» deoarece materialul era distribuit și schimbat cu regularitate în cafenele. După cum a scris scandalizat un ziar: «Femeile sunt prezentate complet dezbrăcate și în cele mai indecente poziții».