Ca doi prieteni care se întâlnesc să discute într-o după-amiază de duminică

Ca doi prieteni care se întâlnesc să discute într-o după-amiază de duminică, iar conversația îi poartă prin locuri și amintiri neașteptate. Așa definește violonista ibizencă Lina Tur Bonet geneza ultimului său album în duet cu tiorbistul Jadran Duncumb, intitulat L’entropia (Glossa), cu referire la spontaneitatea, creativitatea și improvizația cu care abordează un sortiment de piese din diferite școli și tradiții stilistice ale barocului european. «În aceste vremuri în care totul este ordonat în sertare cu eticheta corespunzătoare, ne doream să revendicăm căutarea, experimentarea și fragilitatea îndoielii», spune interpreta. Rezultatul este un dans uimitor și foarte sugestiv de sunete în care haosul aprinde scânteia expresivității. «În fața filozofiei perfecțiunii și a frumuseții «instagramabile», muzica secolului al XVII-lea ne împacă cu ceea ce este neobservat, cu riscul și cu greșeala ca necesitate, așa cum spunea Luigi Nono, printr-un dialog fără cuvinte». Pentru aceasta, violonista oferă în această înregistrare un adevărat recital a ceea ce se cunoaște sub numele de stylus phantasticus, adică o metodă de compoziție liberă și degajată, apărută în barocul timpuriu, cu singurul scop de a explora emoțiile prin intermediul imaginației și al virtuozității.

Mai multe informații

Lina Tur Bonet, violonista totală

«Este momentul în care instrumentul se emancipează de rolul său de acompaniament și dobândește entitate proprie», explică artista baleară. «Pentru prima dată în istorie, compozitorii fac vioara să vorbească cu o voce umană». Atât de mult încât, în notele albumului L’entropia este inclus textul Printemps de Jean-Baptiste Drouart de Bousset, un air sérieux conceput inițial pentru soprană, dar al cărui lamento bucolic («De ce, dulce privighetoare, în această locuință întunecată mă trezești înainte de zori?») Lina Tur îl cântă cu un joc de texturi, ornamentații subtile și un frazare aproape respirat care extrage din timbrul cald al viorii sale Nicolò Amati, fabricată la Bologna în jurul anului 1740. Nu întâmplător această călătorie la originile stylus phantasticus începe cu Imitazione delle Campane de Johann Paul von Westhoff, în care instrumentul trebuie să emuleze sunetul metalic caracteristic cu repetiții ritmice și coarde duble. «Apartamentul meu din Weimar este la trei străzi de casa lui Westhoff, care mai târziu ar fi fost a lui Bach», dezvăluie profesoara și catedra de la Musikhochschule din orașul german. De acolo, traseul continuă cu luminoasa Sonata Seconda de Giovanni Battista Fontana, dulce și aproape infantilă Romanesca de Biagio Marini și extravaganta Vinciolina de Giovanni Antonio Pandolfi Mealli. La capitolul rarități, întâlnim Sarabande de Giuseppe Colombi, în care maestrul de capelă de la curtea din Modena folosește scordatura pentru a crea rezonanțe armonice care rup solemnitatea tipică a genului. Despre emoționanta Sonata în mi minor a cehului Samuel Capricornus se cunoaște o singură altă înregistrare până în prezent. Nici Terza a lui Bartolomé de Selma y Salaverde, originar din Cuenca și călugăr augustinian, care a lucrat în Innsbruck sub ordinele arhiducelui Leopold al V-lea, nu a lăsat urme în arhive. «De aici caracterul meditativ al unei sonate care, în segmentul său final, dobândește un gest devoțional care sună a Amin». Nu este prima dată când Tur Bonet apără partituri necunoscute pentru o mare parte a publicului. Așa a făcut-o, în ultimii ani, cu Sonatele lui Elisabeth Jacquet de la Guerre, cele trei concerte inedite de pe albumul său Vivaldi Premieres sau cele 15 mistere ale Sonatelor Rozariului de Biber, pe care le-a înregistrat cu Musica Alchemica, grupul de instrumente originale pe care ea însăși l-a fondat în 2008. «Fiecare vizită în studio este precedată de ani de cercetare muzicologică», recunoaște ea. «Dar rigoarea nu se poate traduce într-o lectură muzeistică și fără suflet. Ceea ce este cu adevărat autentic sună întotdeauna a nou, a premieră mondială».

Lina Tur Bonent, în Espacio Torner, din Cuenca. Așa se explică lacrimile de emoție ale inginerului de sunet, Bert van der Wolf, după ultima dintre cele trei zile de înregistrare în MuziekHaven Zaandam, o fostă biserică menonită, astăzi desacralizată, la periferia Amsterdamului. «Jadran și cu mine ne-am lăsat duși de moment, fără să ne gândim la consecințe, ca într-o jam session atemporală și transgresoare», spune artista despre un album, al douăzecilea din cariera sa de solistă. «Când te dedici necunoscutului, apare magia, dar nu este ceva ce poate fi planificat. Ca în parabola budistă a săpunului: dacă îl strângi, îți scapă». Înainte de a deveni un reper mondial al interpretării cu criterii istorice, Lina Tur a trebuit să facă față multor dificultăți. «Eu mă pregăteam să fiu balerină, dar la 10 ani am început să cânt la vioară la recomandarea tatălui meu», mărturisește ea. «Au fost câteva fețe surprinse, deoarece m-am născut cu degetul mijlociu de la mâna dreaptă mai scurt decât în mod normal». Este prima dată când vorbește despre asta într-un interviu. «Primul meu profesor mi-a făcut un mare serviciu când mi-a spus, fără cel mai mic tact, că nu voi putea să-mi câștig existența cu instrumentul. Atunci am văzut clar: le-am spus părinților mei că vreau să mă dedic acestui lucru». Strigătul ei de luptă l-a împrumutat de la un poster cu Beethoven care atârna pe unul dintre pereții casei sale și care spunea așa: «Să faci tot binele posibil, să iubești libertatea mai presus de toate și, chiar dacă ar fi pentru un tron, să nu trădezi niciodată adevărul». «Acesta a fost întotdeauna motto-ul meu și, poate de aceea, nu am făcut niciodată ceea ce se aștepta de la mine». Günter Pichler, profesorul ei de vioară de la Viena, unde s-a mutat foarte tânără fără să știe un cuvânt de germană, i-a recomandat să intre într-o mare orchestră. «Am ales să fiu fidelă mie însămi, care este întotdeauna cel mai dificil drum, și am optat pentru muzica veche și vioara barocă», sărbătorește ea. Talentul ei nu a trecut niciodată neobservat, fie ca membră a Orchestrei de Cameră Mahler a lui Claudio Abbado, în aparițiile sale alături de John Eliot Gardiner și Daniel Harding, fie în cea mai recentă condiție de concertmaistru al Le Concert des Nations al lui Jordi Savall. Cele trei decenii ale sale de arheologie muzicală, în căutarea partiturilor îngropate de timp, culminează acum cu o ultimă reinventare conform principiilor entropiei. «Nu mă interesează starea solidă. Funcția unui interpret constă tocmai în a înmuia lutul, în a da formă notelor. Și în acest album am dus la limită această idee până am devenit, mai mult decât lichidă, aproape gazoasă»