Marta Pazos: «Orlando este primul protagonist care își schimbă genul la mijlocul poveștii»

Marta Pazos (Pontevedra, 49 de ani) este un dramaturg care umple scena de culoare, emoție și sens. Licențiată în Arte Frumoase și după o carieră lungă și intensă în teatru și operă, cu montări de texte de Lorca, Valle Inclán sau Shakespeare, și opere precum Ioana d'Arc sau Sappho, printre altele, regizorul se confruntă pentru prima dată cu un text de Virginia Woolf și o face cu Orlando, unul dintre cele mai strălucitoare și transgresive personaje de ficțiune din literatura universală, scris în 1928. Un bărbat care trăiește de-a lungul a aproape patru secole fără a îmbătrâni și care într-o zi se trezește femeie și rămâne același sau aceeași. Orlando, cu dramaturgia lui Pazos și a uruguayanului Gabriel Calderón, cu care lucrează pentru a doua oară după colaborarea la El público, de Lorca, este reprezentat la Teatrul María Guerrero din Madrid până pe 8 iunie, într-o producție a Centrului Dramatic Național (CDN) cu o distribuție puternică de 11 actori, printre care Nao Albet, Laia Manzanares, Alberto Velasco și Paco Ochoa. «Orlando este primul protagonist care își schimbă genul la mijlocul poveștii. Este imposibil să nu te îndrăgostești de Orlando», asigură regizorul.

Mai multe informațiiDespre Ioana d'Arc: un deliciu pentru cultura pop

P. Ce v-a fascinat la Orlando?

R. Mă fascinează frumusețea cuvintelor, hotărârea discursului său și magia. Să construiești un personaj atât de liber, care atunci când se trezește transformat în corpul unei femei spune «nimic nu este diferit, doar sexul», mă străbate și mă lovește. Are multe de-a face cu modul meu de a vedea lumea. Și apoi este tema timpului care se oprește într-un mod magic, ca o vrajă. Un timp care se oprește la 36 de ani, când au trecut mai bine de 300. Mă interesează foarte mult această apnee, un timp în interiorul acestui timp fulgurant. Orlando are propriul său tempo și privește viața de la distanță, foarte conectat cu sine însuși.

P. Ce ne spune astăzi Orlando, o lucrare scrisă acum aproape 100 de ani?

R. Ne spune că trebuie să avem libertatea de a face cu corpul nostru ce dorim. Ne vorbește despre necesitatea de a avea un spațiu propriu, de a fi conectați cu intuiția noastră și protejați și de a înțelege ceea ce ne impactează din timpul nostru.

P. Vorbește despre libertatea de gen, de identitate, subiecte care sunt încă controversate astăzi. Ce reflecție vă sugerează?

R. Sunt subiecte foarte controversate pentru că sunt foarte importante. Vorbim despre ființă, despre faptul că țara ta este corpul tău, primul tău teritoriu, și că cineva îți spune ce trebuie să faci sau nu cu corpul tău este teribil. Să te confrunți cu ce drepturi ai sau ți se iau în funcție de biologia ta este foarte greu. Deoarece este un subiect important, trebuie să-l aducem în spațiul public și să protejăm libertatea.

P. S-a avansat puțin?

R. În ceea ce privește drepturile, s-a avansat mult, dar de fiecare dată când se avansează într-o cucerire există o contra-luptă. De aceea este atât de important să nu pierdem perspectiva memoriei și a timpului, să mergem să studiem trecutul pentru a putea trasa punctele viitorului și modul în care vrem să ne trăim viața. Vreau să trăiesc într-o lume diversă și din angajamentul meu ca artist aleg întotdeauna acele subiecte care mă străbat.

Marta Pazos, la Teatrul María Guerrero din Madrid, pe 24 aprilie. Jaime Villanueva

P. Ceea ce este clar este că Orlando este un cântec de viață și de luptă pentru fericire. Este din ce în ce mai dificil?

R. Da, pentru că acest sistem pervers ne deconectează de noi înșine, ne deconectează de ceilalți într-o aparență de conexiune. Ne îndepărtează de natura noastră, de intuiția noastră, de ascultare, de contemplare și, de asemenea, de prezență. De aceea teatrul este atât de important, atât de magic și de puternic, pentru că este templul în care ne întâlnim fizic și, în plus, în modul avion. Se conectează cu ceva ca un trib ancestral.

P. Textul lui Woolf pune accentul și pe revoluția lucrurilor simple, unde este acea revoluție?

R. Într-un ou prăjit, de exemplu. În ceea ce ne conectează cu plăcerea, cu faptul de a fi vii. De asemenea, în faptul că această conexiune cu frumosul și gustul vieții are legătură cu corpul tău, care ar putea avea mai mult de-a face cu o sclipire decât cu artificii.

P. În Spania, lucrarea a fost cenzurată de regimul lui Franco și acum doi ani un consiliu municipal din Madrid, guvernat de Partidul Popular și Vox, a interzis reprezentarea sa. Se tem de ea?

R. Se tem de ea pentru că Orlando este un cântec de libertate și de puterea de a alege. Orlando ne invită să iubim pe cine vrem să iubim, să facem ce vrem cu corpul nostru și să ne alegem sexul. De aceea este atât de important să apărăm acest lucru și să-l aducem în teatru.

P. Este prima dată când lucrează cu un text de Woolf. Cum a fost această întâlnire?

R. Este o scriitoare fascinantă, are un limbaj provocator și exigent, care nu este ușor de străbătut, mai ales acum când totul pare ușor. Procesul de intrare în literatura ei a fost ca și cum aș traversa o pădure și aș ajunge într-o pajiște luminoasă. Pentru întoarcerea mea la María Guerrero, după ce am făcut La comedia sin título, de Lorca, în 2021, m-am gândit că ar trebui să aleg ceva foarte special. Lucrez de mai bine de un deceniu la tema identității, este una dintre axele principale ale traiectoriei mele, iar Orlando a fost un titlu natural.

Scenă din «Orlando», regizată de Marta Pazos. Bárbara Sánchez Palomero (CDN)

P. Universul tău artistic nu este înțeles fără culoare. Ce vă sugerează ca dramaturg și regizor?

R. Culoarea este viață, un cântec de viață, o conexiune cu natura. Reflectez mult la modul în care culoarea și lumina s-au pierdut de-a lungul anilor în favoarea a ceva mult mai întunecat. Este un mod de viață, o conexiune cu o vibrație înaltă, deoarece culoarea merge direct la percepția ta, vrei sau nu vrei. Este o experiență senzorială.

P. Ce culoare are Orlando?

R. De culoare verde și, mai precis, de verde croma. Este culoarea pe care am ales-o pentru punerea în scenă, deoarece este cea care este legată în prezentul nostru de narațiune.

P. Ce culoare are universul lui Trump?

R. Maro.

P. Cum se explică avansarea extremei drepte în lume?

R. Cucerirea drepturilor și libertăților face ca axa care controlează să se sperie și atacul său să fie mult mai puternic. Toate acestea ne oferă indicii pentru a fi foarte atenți la drepturile dobândite, pentru a avea foarte prezentă cucerirea drepturilor, precum cea a căsătoriei persoanelor de același sex, care a fost acum foarte puțin timp. De aceea este atât de importantă memoria și recunoașterea persoanelor care ne-au adus până aici. Să recunoaștem sufragetele și pe toți cei care ne-au precedat. Nu trebuie să lucrăm din ego, ci din ecou.

P. Ești un utilizator frecvent al rețelelor sociale. Ce îți aduc?

R. Conexiunea cu generațiile mai tinere pentru a mă lăsa inspirată și de ele.

Laia Manzanares, într-o scenă din «Orlando». Bárbara Sánchez Palomero

P. Teatrul tău merge mult dincolo de text, într-o hibridizare a disciplinelor, spectacole de muzică, imagini și dans. Vă este teamă că textul va fi umbrit?

R. Toate acestea au de-a face cu o idee heteropatriarhală a scenei în care moștenirea noastră occidentală, care este cea pe care o cunosc, a fost textocentrică. Pe mine mă interesează diversitatea. Ceea ce vreau este ca limbajele să construiască un întreg și limbajele sunt textul, corpul, plastica scenică și ca totul să fie în armonie și sincronizare profundă. Mi se pare o dezbatere învechită și veche.

P. Te consideri un artist transgresiv?

R. Eu nu lupt, fac activism delicat și caut onestitatea totală.

P. «Ce invidie vor avea femeile viitorului când vor vedea cum ați fost tratată», se spune în lucrare. Te consideri un dramaturg bine tratat?

R. Da, sunt norocoasă și privilegiată. Am o libertate absolută.

P. Există puțin spațiu în teatre pentru femei?

R. Din fericire, sunt din ce în ce mai multe. Acum un deceniu, femeile eram relegate în underground, la montări cu buget redus, să fim programate în cele mai proaste luni ale sezonului, în cicluri, să nu ne știe numele, să ne confunde una cu alta, când colegii noștri dramaturgi erau chemați pe nume și prenume fără să greșească niciodată. Toate am trăit asta. Îmi amintesc că, în 2018, în aceeași sală, la prezentarea sezonului Dramático, fiind director Ernesto Caballero, ne-am întâlnit multe dintre noi și ne spuneam: «Suntem aici. Am ajuns. Deja ne știu numele și prenumele și ne cunosc identitățile artistice». Avem o fotografie din acel moment cu noi toate. Dar să nu uităm că mai este mult de lucru și trebuie să ne asumăm responsabilitatea ca cei care vin din urmă să fie în siguranță, pentru că privilegiul te poate deconecta și el.