Reconfigurarea lumii, sloganul Madrid Design Festival

Reconfigurarea lumii, sloganul Madrid Design Festival, implică înțelegerea faptului că designul se regăsește în domenii foarte diferite, dincolo de tehnologie și decorațiuni. Madrid Design Festival Awards, distincțiile oficiale ale festivalului, au premiat anul acesta traiectoriile a trei personalități marcante din sector, care activează în domenii diverse precum moda, designul industrial și textilele decorative: André Ricard, sir Paul Smith și Petra Blaisse. „Abordăm provocările contemporane prin diverse discipline, deoarece designul atinge atât probleme complexe, cât și necesitățile creative ale unei societăți în evoluție. Asta premiem noi și asta demonstrează cei trei laureați din acest an prin carierele lor, care, din diferențe, abordează problemele societății contemporane. André Ricard definește designul ca intersecția dintre funcționalitate și responsabilitate, iar acest lucru a definit nu doar activitatea sa, ci și pe cea a celorlalți doi laureați: Petra Blaisse și sir Paul Smith”, subliniază Álvaro Marías, directorul festivalului.

În cazul lui André Ricard (Barcelona, 1929), funcționalitatea este esențială. „Designul nu înseamnă a face lucrurile frumoase, ci a le face mai bine decât existau deja”, a declarat acesta pentru ICON Design, iar opera pe care a dezvoltat-o de-a lungul deceniilor este cea mai concludentă mărturie a doctrinei sale. Această maximă a designului de a ne face viața mai ușoară a urmărit întotdeauna proiectele acestui designer industrial, eseist și pedagog, cu o mare varietate de obiecte cotidiene și pionierat în etica utilității. Părintele designului spaniol are un curriculum impresionant și, mai ales, o mulțime de obiecte care fac (și au făcut) parte din viața de zi cu zi a mai multor generații. De exemplu, mixerul minipimer și storcătorul de la Moulinex sau colaborarea sa încă din anii șaizeci cu firma de parfumuri Puig. Miticul flacon al parfumului Agua Brava, pe care l-a schițat în 1963, a fost unul dintre succesele sale. Dar numele lui Ricard va rămâne gravat în cărțile de istorie pentru designul torței Jocurilor Olimpice de la Barcelona, precum și pentru vasul flăcării olimpice de la Musée Olympique din Lausanne (Elveția). În 2016, și-a donat arhiva și biblioteca personală către Museu del Disseny din Barcelona, care conține obiecte la fel de disparate precum o mașină de spălat din 1959, clești pentru gheață sau sticlele de detergent Norit. Toate au în comun, pe lângă proporții frumoase și bine gândite, o vocație practică și aproape discretă: abia când le vedem izolate, într-o expoziție sau într-o carte, ne dăm seama de genialitatea lor. Nu degeaba documentarul pe care i l-a dedicat Poldo Pomés în 2021 s-a numit, tocmai, El diseño invisible (Designul invizibil). În filmul respectiv, Ricard însuși sublinia această idee: „Un șurub Allen este minunat, doar că nu ne dăm seama, deoarece ceea ce funcționează bine este atât de discret încât nu atrage atenția”.

Unul dintre cele mai imitate designuri din cariera lui André Ricard, lampa Tatu concepută pentru Santa&Cole.

Legenda modei britanice și un „activist” al textilelor

Puțini britanici au avut un impact atât de determinant asupra modei globale precum sir Paul Smith. Cunoscut pentru un limbaj propriu care se inspiră din clasicii etichetei engleze pentru a le adăuga culoare, flexibilitate și o notă de umor, viziunea sa asupra industriei, diferită de tendințele și modele trecătoare, l-a transformat, timp de mai bine de jumătate de secol, într-un nume esențial. „Longevitatea este subapreciată în modă”, a declarat el pentru Miriam Querol în interviul acordat pentru ICON cu ocazia Madrid Design Festival. Născut în 1946 într-un orășel din comitatul Nottinghamshire, și-a abandonat pasiunea pentru ciclism pentru a explora designul, moda și muzica care începeau să agite țara în anii șaizeci. De la deschiderea primului său magazin din Nottingham până la consolidarea mărcii sale omonime ca punct de referință al luxului britanic, designerul a atras avangarda culturală a vremii, care avea să rămână clientela sa fidelă timp de decenii. Printre alții, The Rolling Stones în întregime, Eric Clapton, David Bowie sau cineaștii francezi François Truffaut și Jean-Luc Godard. „Mi-am dat seama că nu voiau haine proaste, care să atragă atenția. Erau bărbați inteligenți, intelectuali și creativi, care își doreau ceva simplu și clasic, dar cu o surpriză”, a declarat el într-un interviu acordat publicației Джерело новини Semanal vara trecută.

Cu o firmă de modă pe care Smith o subliniază ca fiind independentă, britanicul a fost recunoscut pentru serviciile sale în moda țării sale ca Cavaler al Ordinului Imperiului Britanic și Membru al Ordinului Compañeros de Honor în 2020. Sir Paul Smith a știut, de asemenea, să se miște cu măiestrie în designul altor discipline, precum sportul sau industria auto, fiind partenerul croitor oficial al Manchester United Football Club și colaborator la numeroase mașini pentru MINI. Această distincție premiază, de asemenea, cariera sa în designul industrial, în fruntea proiectelor precum mobilierul pentru compania italiană De Padova, o capsulă de lămpi împreună cu Anglepoise, designul tricourilor Giro d'Italia sau ediții limitate de camere Leica sau ceasuri Braun. Dincolo de activitatea sa de designer, de-a lungul deceniilor, Smith a demonstrat o intuiție infailibilă atunci când a venit vorba de detectarea noilor tendințe în produse sau decorațiuni și a fost un pionier atunci când a introdus, în magazinul său din Londra, gadgeturi aduse din Japonia sau primele aparate ale prietenului său James Dyson. Simțul său pentru înțelegerea nevoilor unei lumi în schimbare, în fond, este cheia longevității sale. „Continuu să fac haine pe care oamenii vor să le poarte pentru că le plac, nu pe care cred că ar trebui să le poarte pentru că simbolizează ceva”.

Pentru Petra Blaisse (Londra, 1955), a treia laureată a MDF Awards 2025, țesăturile pot schimba lumea. „O perdea poate fi o proclamație politică”, a declarat această designer stabilită în Olanda într-unul dintre primele sale interviuri acordate acestei publicații, manifestând puterea designului textil asupra unor discipline aparent deconectate, precum peisajul sau urbanismul. În interviul acordat pentru ICON cu ocazia Madrid Design Festival, ea a reafirmat această idee: „Cortinele noastre mari nu sunt doar obiecte funcționale. Sunt personalități care intră sau ies dintr-un spațiu, care se mișcă cu viteze și direcții diferite, care creează spații, schimbă acustica, reglează lumina, clima, vederile și perspectivele”. Contribuția sa de la sfârșitul anilor optzeci la silueta neașteptată și accesibilă a clădirilor semnate de studioul OMA a catapultat-o ca punct de referință internațional în noile avangarde arhitecturale.

Designer principal al studioului Inside Outside pe care l-a fondat în 1991, încă de la începuturile sale a estompat granițele dintre designul interior și exterior cu arhitectura și amenajarea peisagistică în spații precum parcuri publice și grădini. Această distincție premiază o vocație transdisciplinară de-a lungul a trei decenii, pe care a promovat-o atât în calitate de designer independent, cât și pentru instituții culturale, printre altele, Stedelijk Museum din Ámsterdam. Și, de asemenea, o filozofie a designului extrem de inspiratoare, înțeleasă ca „îmbunătățirea lumii și a face oamenii să trăiască mai fericiți”.