Muzică făcută de IA: evoluția finală sau "necrofilie artistică"?

Acum câteva luni, EXIT From BIG D, un album techno din Detroit semnat de un necunoscut, Marcellus Young, a atras atenția principalelor forumuri de muzică electronică: se presupunea că este o bijuterie ascunsă din 1994. În jurul lui s-a creat o poveste convingătoare. Sunetul era și mai mult. Atât de mult, încât până și experții în domeniu s-au îndoit, până când s-a dezvăluit adevărul: Marcellus Young era o IA. Atunci întrebarea a fost alta. Nu era aceasta evoluția finală și dorită a muzicii electronice? Nu este ceea ce mulți și-au imaginat și simulat devenit realitate? Muzică artificială, sintetică, făcută de mașini și pentru mașini. O modalitate de a închide cercul mitologic. Mulți au fantezat cu ideea de muzică făcută de mașini. Sau, în cazul lui Brian Eno, muzică făcută fără incidența umană; ideea de muzică generativă creată de sisteme autonome în perpetuă schimbare a fost explorată cu mult înainte de sosirea IA. Și Alvin Toffler a prezis deja acest lucru în cartea de căpătâi pentru creatorii de techno din Detroit, Al Treilea Val (1979). Tehnologia ar transforma creativitatea. Pionieri precum Juan Atkins, Derrick May și Kevin Saunderson își petreceau după-amiezile citind această carte pentru a-și imagina apoi o muzică ce avea o esență clar cibernetică, dar, în plus, surprindea deteriorarea mediului lor socio-economic.

Pentru alții, tehnologia era doar vorbe goale. Kraftwerk a fantezat cu muzică făcută de roboți, dar s-au judecat timp de două decenii pentru că în succesul Nur Mir (1997) al Sabrinei Seltur apărea un sample – un fragment – de puțin peste două secunde din compoziția lor Metal on Metal. Simplificând și foarte rapid: una dintre trupele responsabile de extinderea la nivel global a vocației futuriste a muzicii electronice a fost protagonistă în cea mai mare bătălie judiciară pentru plagiat și intervenția unui avans tehnologic în producția muzicală. Pentru că nu întotdeauna gândirea futuristă este legată de deschiderea minții. James Mtume, un alt producător legendar din lumea funk și muzicii disco, responsabil pentru extinderea utilizării mașinilor de ritm și a altor progrese în muzica de dans, a numit sampling-ul (luarea de fragmente de cântece pentru a face cântece noi) «o glorificare a mediocrității». Ei bine, s-a referit la el chiar și cu ceva mai puternic: «necrofilie artistică».

Dar problema nu a fost niciodată tehnologia. Nici măcar utilizarea ei. Problema este ego-ul creativ. În prezent, în actualitatea disperată, muzica electronică se află într-o stare de disociere clară: pe de o parte, se află în fruntea rezistenței împotriva expansiunii IA, iar pe de altă parte, utilizarea instrumentelor precum SUNO și UDIO se extinde ca o pandemie. Numai pe platforma SUNO au fost create aproximativ 800.000 de cântece pe baza unor instrucțiuni. «Fă un cântec care să fie o odă adusă țării mele și să fie cântat de Michael Jackson», de exemplu. Unele sunt meme, glume între colegi, dar nu contează: formulele sunt atât de asimilate încât este chiar dificil să diferențiezi ce a făcut un producător uman și ce o rețea neuronală. Mulți își fac auzită vocea zilnic cu privire la temutul AI slop, un fenomen care va face ca, în viitor, conținutul gunoi făcut cu IA să satureze internetul și ecosistemul său cultural până la a-l lăsa într-o cronică mediocritate premium. Există deja teoreticieni care se referă la el drept «Apocalipsa Semantică» sau zgomotul alb infinit pe care Walter Benjamin l-a prezis deja: mii și mii de reproduceri ale aceluiași lucru, diminuând sensul și valoarea a ceea ce se reproduce. Dar multora le lipsește ceva context: noi suntem cei care ne-am optimizat creațiile pentru a se potrivi cu intențiile algoritmului și noi suntem cei care am transformat muzica în formule înlocuibile.

Alții depășesc dilema internă și contribuie la extinderea acestor instrumente în industria muzicală. Avem exemplul Las Nenas, un proiect realizat în întregime de IA care a creat o trupă pop de trei tinere misterioase care nu există. Există casa de discuri AllMusicWorks, situată, de asemenea, în Spania, care se laudă ca fiind prima din casta sa: semnează doar artiști creați cu inteligență artificială. Întrebarea cheie este dacă poziția acestor proiecte compromite și mai mult un ecosistem din ce în ce mai saturat și precar. Adică, dacă ia spațiu muzicienilor reali care se luptă zilnic cu o dizolvare a pieței absolut teribilă.

Doar ca o amintire: la începutul acestui an, cercetătoarea Liz Pelly și-a publicat cartea Mood Machine, unde explorează în profunzime tacticile pe care Spotify le folosește împotriva artiștilor. Jurnalista americană dezvăluie programul secret Perfect Fit Content, conform căruia Spotify ar finanța crearea de muzică realizată de producători anonimi și inteligență artificială generativă pentru a o include în playlisturile pe care le oferă utilizatorilor. Pentru ce? Pentru a controla cel mai mare volum posibil de drepturi de autor, reducând posibilitățile pentru milioane de artiști din lume. Compania suedeză pariază pe un viitor de dezinvestire culturală cu muzica, care va trece de la un bun comun la o limbă privată. O lume a personalizării totale și a ascultării pasive, bazată pe stări de spirit, fără context.

Încă nu am ajuns acolo, dar discuri precum cele ale lui Marcellus Young sau Las Nenas ajută la ghicirea procesului: poate vom avea forme muzicale adaptabile la mediu și la realitatea utilizatorului, așa cum și-a imaginat J.G. Ballard în povestea sa Venus Smiles. Optimiștii inteligenței artificiale susțin că aceste entități nu sunt atât de diferite de noi. Că până la urmă este vorba despre concatenarea informațiilor, a proceselor și a rezultatelor coerente. Poate că vor ajunge la aceleași dileme la un moment dat. Deocamdată nu au niciun ego creativ și se gândesc doar la un singur lucru: viitorul.