Soprana María Rey-Joly și dramaturgul Alberto Boadella pe scena piesei 'Ea', la Teatrele Canal din Madrid. Borja Sánchez-Trillo (EFE)

Autorul și regizorul de teatru Albert Boadella tocmai a lansat un nou spectacol. Este despre o femeie care tocmai a fost violată. Lecția lui Boadella după ce a investigat (presupunem) acest tip de traumă este exprimată în mod transparent încă din primul moment al piesei. Doamnă: dacă ați suferit un viol, puneți-vă un șorț și faceți treburile casnice, aranjați-vă, mergeți la coafor pentru a vă distrage atenția, faceți-vă frumoasă și gătiți pentru bărbatul dumneavoastră. Veți vedea cât de repede va trece. Dar, mai presus de toate, nu vă lăsați purtată de ranchiună. „Otrăvește sufletul și, în plus, este foarte rău pentru piele”, avertizează protagonista sa într-un monolog după ce a spart o vioară într-un acces de furie. Calmează-te. Fă yoga. Stăpânește durerea. Și uită totul.

Morala nu surprinde, având în vedere că vine de la un bărbat care în 2019 a publicat pe contul său de Twitter că „mâinile unui mascul nu sunt făcute pentru a sta liniștite”, cu referire la acuzațiile de hărțuire sexuală împotriva lui Plácido Domingo publicate atunci de agenția AP. Dar este greu de înghițit când este deghizat în operă de artă. Chiar și în textul semnat de Boadella în programul de sală, sună alarma: „Asocierile mentale ale acestei femei în fața durerii vor deveni vizibile prin înclinația ei spre cânt și restaurarea obiceiurilor cotidiene, în special legate de condiția ei feminină”. Cum își imaginează că se simte o femeie după ce este violată? La ce se referă când vorbește despre „obiceiuri legate de condiția feminină”?

Spectacolul, intitulat Ea, are un singur personaj interpretat de soprana María Rey-Joly, acompaniată de Rubén Sánchez Vieco la pian și Alfredo Ancillo la vioară. Începe cu scena dezordonată. Există un pian, o masă și scaune răsturnate, tablouri dislocate, o plantă doborâtă, o Barbie dislocată și hârtii pe podea. Se vede că tocmai s-a întâmplat ceva foarte violent, deoarece chiar și frigiderul este răsturnat. Interpreta intră și se izbește de perete pentru a simula cu gesturi exagerate o scenă brutală. Se zbate, rezistă cu toate puterile, are convulsii. Un viol adevărat, ca la carte. Nu ca sărutul lui Rubiales cu Jenni Hermoso, despre care Boadella consideră că este „o nebunie” să fie dus în instanță, după cum a declarat recent presei în timpul promovării piesei.

Trecut momentul atroce, protagonista își rearanjează hainele (în mod incredibil nu a suferit nicio ruptură), se uită într-o oglindă și prima frază pe care o pronunță, pe jumătate râzând, este: „Ce groază! Uită-te ce față am!”. Își aranjează din nou rochia, se parfumează și mai aruncă o privire: „Ce păr! Ce dezastru!”. Imediat după aceea începe să cânte Morgen!, un lied de Richard Strauss. Când termină, o apucă pe Barbie și îi spune: „Ce față are! Mâine mă tund, deși nu știu dacă Merche va avea timp”.

Această structură se va repeta timp de o oră și jumătate. Soprana alternează momente de cântat cu scene scurte în care rearanjează casa, curăță, își pune un șorț, gătește, face exerciții de relaxare, mănâncă o cutie de caviar (cine nu merită un moft după un viol) și îi spune plantei necazurile ei. „Nu te mai da dramatică”, o ceartă ea. Acestea sunt obiceiurile pe care Boadella le consideră „feminine” prin natura lor. Nu numai că o subliniază în mod explicit, dar își permite și să ia în derâdere lupta femeilor pentru egalitate în treburile casnice: „Trebuie să dau cu aspiratorul. Aoleu, María, a ieșit la iveală femeiușca din tine. Hai, rupe tiparul patriarhal. Da... dar urăsc dezordinea”.

Albert Boadella dă instrucțiuni sopranei María Rey-Joly în timpul unei repetiții a piesei 'Ea', cu pianistul Rubén Sánchez Vieco și violonistul Alfredo Ancillo în fundal. J. C. ARÉVALO (CORTESIE TEATRELE CANAL)

Toate acestea exprimate de María Rey-Joly cu gesturi afectate și puțină subtilitate în explorarea sentimentelor personajului. Ne imaginăm că la indicațiile regizorului. Sunt atâtea zdruncinături și stereotipuri încât uneori chiar pare o caricatură. Dar aceasta nu este o satiră așa cum făcea Boadella când conducea Els Joglars: este o „dramă lirică” și este serioasă. Nu există nuanțe, nu există durere. Doar o fărâmă de emoție apare în unele pasaje muzicale.

Având în vedere că i se permite să ne dea aceste sfaturi femeilor de pe scenă, domnul Boadella ar putea trece sâmbătă pe la manifestația de 8M de la Madrid, care va avea loc la câteva străzi de Teatrele Canal, unde este reprezentată piesa sa în aceste zile. Acolo va găsi cu siguranță pe cineva care îi poate spune la persoana întâi cum se simte cu adevărat o femeie rănită. Fără ranchiună.