Mișcarea „Călărețul Albastru” (Der Blaue Reiter) a marcat lumea artei într-un mod unic. Această rețea, inițiată de Wassily Kandinsky și Franz Marc, a fost pionieră în artă abstractă, reprezentând o adevărată declarație de război împotriva realismului. Acum, muzeul Kupferstichkabinett din Berlin, care deține o colecție importantă de lucrări ale mișcării, le prezintă publicului pentru prima dată într-o expoziție intitulată „Cosmosul Călărețului Albastru: De la Kandinsky la Campendonk”.

Artiștii care au făcut parte din universul „Călărețului Albastru”, fondat la München în 1911 de Kandinsky și Marc, au fost precursori importanți ai artei moderne din secolul XX. Aceștia au format o comunitate deschisă, fără membri permanenți sau statute, nefiind un grup de artiști în sensul strict, așa cum a fost cazul altor mișcări, precum expresioniștii germani de la Die Brücke.

„Este prima dată când avem o astfel de expoziție la Kupferstichkabinett”, a comentat directoarea muzeului, Dagmar Korbacher, în timpul prezentării expoziției pentru presă, care poate fi vizitată până pe 15 iunie. „Nu era o organizație sau un grup de artiști strict organizat sau ierarhic, ci era cu adevărat un cosmos”, a explicat ea despre numele expoziției, care descrie foarte bine și originea sa, deoarece „a apărut din cosmosul colecției muzeelor de stat din Berlin”.

În expozițiile lor, Kandinsky și Marc nu au inclus doar artiști din cercul lor apropiat, precum Gabriele Münter sau Alfred Kubin, ci și protagoniști ai scenei artistice naționale și europene, de la Ernst Ludwig Kirchner la Robert Delaunay și Natalia Goncharova. Berlinul, prin galeria Sturm, a fost o platformă importantă pentru activitățile „Călărețului Albastru”, care s-au încheiat brusc odată cu izbucnirea Primului Război Mondial în vara anului 1914.

'Turnul Eiffel' (1925). Litografie, de Robert Delaunay
Fotograf: Dietmar Katz (Staatliche Museen zu Berlin)

„În șapte capitole și prin intermediul a aproximativ 90 de lucrări — toate proprietatea Berlinului, cu excepția a trei lucrări împrumutate —, expoziția arată diversitatea artistică și stilistică a acestui univers”, a indicat Korbacher. Toate reflectă drumul fiecărui artist către abstracțiune.

Potrivit lui Kandinsky, numele a apărut aproape întâmplător în timp ce bea cafea cu prietenul său Marc într-o cafenea din sudul Germaniei. „Kandinsky își amintește că ambilor le plăcea albastrul, ca culoare a spiritualului-cosmic, dar și a masculinului, ceea ce astăzi ar fi, desigur, pus sub semnul întrebării, dar ambilor le plăcea pentru că se potrivea foarte bine cu acel impuls spiritual, aproape religios în ultimă instanță”, explică pentru Джерело новини curatorul expoziției, Andreas Schalhorn.

Între timp, călărețul era pentru Kandinsky „simbolul avangardei, călărețul care luptă împotriva academismului, împotriva establishmentului conservator” și cu care „călărește spre abstracțiune”. Iar lui Marc, care studiase inițial pictura de animale, ca și tatăl său, îi plăceau caii. „Așa s-au unit toate și au dat naștere acestei simbioze. Și aceasta este legenda despre cum a apărut”, își amintește Schalhorn despre un nume care a prins viață și a fost comercializat în consecință.

'Trei călăreți în roșu, albastru și negru' (1911), de Wassily Kandinsky.
Fotograf: Dietmar Katz (Staatliche Museen zu Berlin)

La sfârșitul anului 1912, mișcarea a devenit cunoscută publicului prin două expoziții și almanahul omonim, cea mai importantă publicație programatică a modernității. Kandinsky sosise la München de la Moscova înainte de 1900. Era economist de formație și etnolog, dar lucrase și într-o tipografie la Moscova. În expoziție pot fi văzute mai multe dintre lucrările sale care reflectă basmele și legendele rusești, precum „Oglinda” (1907) sau gravura în lemn „Fuga” (1914), o piesă unică a lui Kandinsky.

Pe măsură ce vizitatorul parcurge expoziția, contemplă procesul său spre abstracțiune odată cu apariția cailor. „Se poate vedea cum pictura și arta grafică a lui Kandinsky, inițial influențate de Art Nouveau, se inspiră din basme și legende rusești și cum obiectele și figurile sale se dizolvă din ce în ce mai mult în culori și forme”, explică Schalhorn. Traseul îl poartă pe vizitator printr-o selecție reprezentativă „în care poate contempla clasici, dar și mari necunoscuți”, detaliază el. În sală se găsesc de la acuarele de August Macke la gravuri în lemn și acvaforte de Kandinsky, trecând prin ilustrații de Gabriele Münter, Oskar Kokoschka și Heinrich Campendonk pentru revista Der Sturm, editată la Berlin de Herwarth Walden, sau trei faimoase acuarele din călătoria în Tunisia, pe care Macke le-a adus din voiajul său în fosta colonie franceză.

Mărturiile corespondenței picturale atât de singulare dintre poeta Else Lasker-Schüler și Franz Marc ocupă un loc central în expoziție. Într-una dintre cărțile poștale expuse, un călăreț albastru galopează cu viteză printre munți de culoarea smaraldului. În alta, un cal negru își ridică nerăbdător capul, iar pe verso, pictorul îi scrie din localitatea bavareză Sindelsdorf prietenei sale care locuia la Berlin: „Dacă mediul tău te deranjează prea mult, urcă pe acest cal întunecat și vino în grabă” (1913). Până la începutul anului 1916, aceștia își scriu zeci de scrisori și cărți poștale, multe dintre ele cu desene și acuarele. Pe 4 martie, Marc, care avea gradul de locotenent în rezervă, moare pe frontul de la Verdun.

De asemenea, expoziția dedică un capitol întreg femeilor din „Călărețul Albastru”, în frunte cu Gabriele Münter, care a trăit cu Kandinsky, rusoaica Natalja Goncharova, care a contribuit cu lucrările sale cubofuturiste, sau Jacoba von Heemskerck, din Olanda, care s-a îndreptat spre abstracțiunea pură în paralel cu Kandinsky. Abordarea lor era internațională, interdisciplinară și radical deschisă celor mai diverse stiluri.

'Abigail pe tron' (c. 1915). Tuș de trestie și creioane colorate, de Else Lasker-Schüler.
Dietmar Katz (Staatliche Museen zu Berlin)

Deși în mod normal „Călărețul Albastru” este asociat cu München, Berlinul a avut, de asemenea, un rol important. Herwarth Walden era un comerciant de artă, agent de artă și scriitor care deținea o importantă galerie în capitala germană, Sturm. A fost unul dintre principalii promotori ai avangardei germane de la începutul secolului XX și fondatorul revistei Der Sturm (1910-1932).

„Berlinul era foarte relevant pentru Călărețul Albastru, deoarece era mai deschis și avangardist decât Münchenul la acea vreme”, explică Schalhorn. De fapt, orașul a deținut un număr mare de tablouri ale mișcării, multe dintre acestea pierzându-se în timpul celui de-Al Doilea Război Mondial. „Astăzi, München este centrul datorită lui Gabriele Münter, care a reușit să salveze multe dintre tablourile pe care ulterior le-a donat orașului München”.

Destinul a făcut ca, cu câteva săptămâni înainte de inaugurarea acestei expoziții, o alta cu titlul „Cosmos Kandinsky: Abstracțiunea geometrică în secolul XX” să își deschidă porțile la Muzeul Barberini din Potsdam, foarte aproape de Berlin. „A fost o coincidență”, comentează expertul. „Și titlurile sunt o coincidență”.

„La Potsdam se poate vedea cum a continuat Kandinsky și ce consecințe a avut. Aici vedem cum a devenit artist. Este making of-ul lui Kandinsky: în ce cerc s-a întâmplat, ce cultură și ce climat exista”, detaliază el. „Se poate vedea cum a evoluat cosmosul Călărețului Albastru, cum s-a radicalizat și de unde provine. De aceea cred că este ca în acele filme de acțiune, în care nu se explică întotdeauna cum s-au creat personajele. Expoziția noastră este ca un prequel al acelor filme”, afirmă el.

Odată cu izbucnirea Primului Război Mondial în 1914, grupul s-a dizolvat. Franz Marc a murit în război, în timp ce Kandinsky a fugit la Moscova și nu s-a întors la Berlin decât în 1929. După cum a scris mai târziu, fără prietenul său Franz Marc, „Călărețul Albastru” nu mai era decât istorie.