După doi ani de remodelare și extindere, Muzeul Național de Teatru își redeschide porțile în localitatea Almagro (Ciudad Real) sub numele de Muzeul Național de Arte Scenice (MNAE). Acest centru, fondat în 1919, a fost reinaugurat de mai multe ori. Ultima dată, joi, pentru a coincide cu Ziua Mondială a Teatrului. De această dată, se prezintă cu o identitate diferită, după o reformă arhitecturală profundă și cu un nou plan muzeografic.

Noul centru aparține Institutului Național de Arte Scenice și Muzică (INAEM), organism autonom al Ministerului Culturii, a cărui directoare, Paz Santa Cecilia, a participat la eveniment, alături de alți profesioniști aflați la conducerea unităților de producție ale acestui departament, precum Alfredo Sanzol (de la CDN), Muriel Romero (tot de la CND), Laila Ripoll (de la CNTC), Isamay Benavente (de la Teatrul Zarzuela) și Marina Bollaín (de la CDAEM).

Evenimentul de deschidere a fost prezidat de Regele Felipe VI, alături de ministrul Culturii, Ernest Urtasun, președintele Comunității Autonome Castilla-La Mancha, Emiliano García-Page, numeroase autorități din diverse domenii și mulți reprezentanți ai lumii culturale. După o vizită prin toate încăperile, actorii Ana Belén și Pedro Casablanc au deschis evenimentul citind discursul oficial al Zilei Mondiale a Teatrului, scris de grecul Theodoros Terzopoulos. Alături de ei, multe alte figuri cunoscute, precum Humberto Cornejo, Irene Pardo (directoarea Festivalului de la Almagro), regizoarea Helena Pimenta, designerul de lumini Juan Gómez Cornejo, dramaturgii Lola Blasco și Jesús Campos, producătorul Jesús Cimarro, teatrologul Cristina Santolaria... S-a remarcat o absență notabilă a actorilor catalani.

Toți aceștia au parcurs spațiul, ghidați de directoarea muzeului, Beatriz Patiño, și de curatorul Ángel Roger, care au prezentat unele dintre cele mai remarcabile piese, printre care schițe de costume, machete, schițe scenografice, fotografii, afișe, mașinării teatrale și costume din diferite epoci. Noul muzeu al Ministerului Culturii apare în urma unei restructurări a vechiului Muzeu Național de Teatru (inaugurat de părinții actualului rege în 2004). Este un centru creat de cercetătorul scenic Andrés Peláez, care a reușit de-a lungul anilor nu doar să devină directorul unui muzeu de stat european cu cea mai lungă perioadă în funcție, ci și unul dintre cei mai prestigioși profesioniști din lumea scenică.

Un moment din timpul inaugurării Muzeului Național de Arte Scenice (MNAE). Jesus Monroy (EFE)

Lucrările de modernizare au permis mărirea spațiului expozițional cu peste 400 de metri liniari (pereți de expunere), ceea ce a făcut posibilă expunerea a 300 de obiecte legate de teatru, dans, circ și operă, din secolul al XVI-lea până în prezent. Acest lucru transformă centrul de conservare și expunere a patrimoniului scenic în cel mai important din Spania, fără a uita că MNAE a reușit să adune peste 17.500 de obiecte păstrate cu grijă. De fapt, se poate expune mult mai puțin de 1% din depozitul acestui teatru.

În această renovare s-au adăugat 28 de achiziții din ultimii doi ani, inclusiv cumpărări și depozite, și patru piese din fondurile sale expuse pentru prima dată. Totuși, au fost retrase și unele obiecte renumite ale muzeului, inclusiv cele din secțiunea cunoscută popular ca „la casquería” (măruntaiele). Aici se aflau inima marelui tenor Giuseppe Anselmi (unul dintre primii sponsori ai muzeului) și traheea tenorului Julián Gayarre, păstrate împreună la dorința ambilor. Muzeul deține măștile mortuare ale lui Antonio Buero Vallejo și Jacinto Benavente, precum și cenușa lui Andrés Mejuto și a altor actori. Directoarea muzeului, Beatriz Patiño, a explicat că acestea nu pot fi expuse din cauza "Scrisorii de angajament pentru tratamentul etic al rămășițelor umane în muzeele de stat", care afectează cele 16 centre dependente de Ministerul Culturii. Scrisoarea a fost publicată de minister pe 23 februarie și stabilește ca „principiu general neexpunerea publică a rămășițelor umane”.

Vizita este concepută inițial ca o cronologie inversă, începând cu secolul XXI și mergând înapoi până la lumea scenică greco-latină, dar grupează și diverse săli tematice din diferite epoci. Deoarece este o artă efemeră, este dificil să se expună material anterior secolului al XIX-lea care să nu fie opere picturale, afișe și costume. „Vedem, de asemenea, împletite teritorii care au fost împărtășite din Grecia până în zilele noastre”, a comentat Ángel Roger, amintind că în jurul lui Euripide au gravitat multe Medee spaniole precum Margarita Xirgu, Núria Espert (în mai multe ocazii), Ana Belén, Blanca Portillo, Aitana Sánchez-Gijón….

Noua concepție muzeografică inversează ordinea temporală a parcursului, care începe în secolul XXI, trecând, la parter, prin Tranziție, cu accent pe teatrele naționale și festivalurile din Spania, precum și pe teatrul independent, Republica, Războiul Civil și postbelicul, în sala "Epoca de Argint: Lorca, Lună și sânge. Valle-Inclán, oglinzi și esperpento".

Parcursul continuă cu primele decenii ale secolului XX, explorând cupletele, varietățile, "frivolinas" și "suripantas", și continuă la primul etaj cu secolul al XIX-lea, deschis de sala "Naturalisme, istorisme și realisme". Acest spațiu face loc Romantismului, Iluminismului și bogatului secol al XVII-lea. Etajul al doilea propune vizitatorului o privire asupra diverselor fenomene care acoperă perioada de la secolul al X-lea, cu "Auto de los Reyes Magos", până la secolul al XIII-lea, cu "Las siete partidas" de Alfonso X, și sare la "La Celestina", "Tirant lo Blanc" sau "El libro del buen amor", pentru a ajunge la "auto sacramental" din secolul al XVII-lea. În final, parcursul propune în ultimele sale săli un studiu al naturii puse în slujba artelor scenice prin intermediul celor patru elemente.

Dramaturgie cu imagini

Au fost integrate 15 videoclipuri, câte unul pentru fiecare sală, realizate de Álvaro Luna, specialist cunoscut în acest domeniu scenic, cu scopul nu doar de a prezenta materiale diverse, ci și de a genera o dramaturgie cu imagini care permite triplarea conținutului operei expuse. În plus, designerul de lumini Juan Gómez Cornejo a creat o piesă sculpturală și luminoasă în care reflectează asupra lucrărilor sale pentru regretatul regizor sloven Tomaž Pandur, stabilit mulți ani în Spania. Vizitarea acestui spațiu renovat permite savurarea sa de către specialiști, cercetători, studioși și amatori, având în același timp o lectură mai accesibilă și ușoară pentru cei care descoperă pentru prima dată arta scenică în cele mai variate aspecte ale sale.

Colecția permanentă a MNAE este constituită din cea existentă a vechiului muzeu, reordonată conform noului parcurs propus, și include piese precum o "loa" aparținând "auto sacramental" "Andrómeda y Perseo" de Calderón de la Barca (secolul XVIII), ediții ale Enciclopediei, celebrul Dicționar al lui Diderot și D’Alembert, diferite lucrări din atelierul lui Giorgio Busato (1885-1895), schițele lui Salvador Dalí pentru "Don Juan Tenorio" (1949) sau o machetă a "Misteri d’Elx" (1946).

MNAE a reîncorporat, de asemenea, în fondurile muzeului piese precum portretul actriței María Guerrero, pictat de Vázquez Díaz (1933). Unele piese noi din colecția permanentă, achiziționate, depozitate sau expuse pentru prima dată în muzeu, sunt bluza de dans și botinele de "copla" ale lui Miguel de Molina (între 1930 și 1960); un costum scurt de repertoriu al dansatorului Vicente Escudero (1955); colecția de picturi a Victorinei Durán; sau tabloul "Bufonul regelui" de Germán Álvarez Algeciras (1876), care aduce în colecție singurul exemplu de teatru de curte.