Vara este momentul perfect pentru a recupera seriale ratate sau pentru a descoperi cele mai bune filme de autor, care își vor găsi locul printre „blockbusterele” sezonului. Istorii de excludere în China olimpică, asalturi ale Capitoliului în numele lui Trump, vodeviluri franceze și romane septuagenare, povestea surorii lui Jane Austen sau o distopie galactică: această selecție adună ce e mai bun din cinema și televiziune în acest sezon.

FILME

À la Dérive (JIA ZHANG-KE)

În cea de-a șaptea prezență a sa la competiția Festivalului de la Cannes (în ediția din 2024), reputatul cineast chinez reîncepe cu o structură deja cunoscută, dar niciodată epuizată: cea a istoriei intime ca rezonanță corală. Trei momente istorice, trei geografii (Datong, Fengjie, Zhanhai) și aceeași senzație: cea a unei țări care a intrat în secolul XXI cu un amestec de amețeală, reconstrucție, corupție și înfrângere morală. Și o face printr-o poveste minimă, o relație sentimentală abia schițată, dar trasată cu profunzimea pe care doar stilistii sunt capabili să o insufle celor ușoare.

Black Dog (GUAN HU)

Anul 2008. În timp ce China se pregătește pentru Jocurile Olimpice și accelerează o igienizare urbană implacabilă, un fost condamnat este angajat să elimine câinii vagabonzi într-un oraș fantomă din deșertul Gobi. Dar legătura sa neașteptată cu unul dintre acei câini transformă această poveste într-o poveste de răscumpărare. Între westernul crepuscular și cinema-ul (care joacă aici un rol secundar), filmul dezvăluie o critică subtilă, dar devastatoare, a schimbării forțate, învelită într-o frumusețe plastică devastatoare.

Capitolio vs. Capitolio (JAVIER HORCAJADA)

Horcajada coboară din nou în adâncurile Internetului pentru a găsi aur pentru documentarele sale. De data aceasta, prin videoclipurile înregistrate de asaltatorii Capitoliului pe 6 ianuarie 2021, când o mulțime - instigată de Donald Trump, care a pierdut acele alegeri prezidențiale - a intrat în congresul SUA, autointitulându-se apărători ai democrației. Înregistrările sunt făcute de ei înșiși și reflectă ignoranța lor absolută față de ceea ce au apărat prin proclamațiile lor. În plus, în contrast, Horcajada a punctat aceste videoclipuri de pe telefoane cu fragmente dintr-un film de promovare guvernamentală americană din anii cincizeci în favoarea democrației. Șocul mesajelor este devastator.

Trois Amis (EMMANUEL MOURET)

După magistralul Las cosas que decimos, las cosas que hacemos, Mouret semnează o altă variație asupra instabilității sentimentului, care dignifică vodevilul și comedia de erori cu o poveste despre dorințe încrucișate între trei prietene, conduse de o excepțională Camille Cottin. Inspirat de Truffaut și Rohmer, dar din ce în ce mai departe de mimesis-ul maeștrilor săi, Mouret compune un film de gravitate subtilă sub aspectul său ușor.

Un ‘like’ de Bob Trevino (TRACEY LAYMON)

Un film feel good nu trebuie să fie rău, ci trebuie pur și simplu să încălzească inima publicului. Un film „indie” nu trebuie să se lanseze în urâțenie, ci prin puținele sale mijloace să povestească o poveste matură, bazându-se pe o regie autorală, un scenariu consistent și interpretări grozave. Un „like” de Bob Trevino îndeplinește bine ambele porunci prin povestea lui Lily, o fată dezorientată (Barbie Ferreira, cunoscută din Euphoria) cu o relație toxică cu tatăl său și rețelele sociale. Căutând acel like de la părintele său pe Facebook, Lily o găsește pe cineva cu același nume, Bob Trevino (excepțional), un alt suflet care se luptă să se salveze dintr-un naufragiu vital.

Mi postre favorito (MARYAM MOGHADDAM Y BEHTASH SANAEEHA)

Regizorii demonstrează cu noul lor film că o comedie romantică poate fi, de asemenea, un teren de subversiune. Mi postre favorito povestește, cu tandrețe și umor burlesc, întâlnirea dintre doi septuagenari în Iranul contemporan, dar portretizează, de asemenea, climatul de opresiune care apasă asupra femeilor. Pe ecran, protagonista bea, dansează și dorește: suficient pentru ca autorii să câștige o condamnare din partea regimului. Începe ca o comedie ușoară, dar nu durează mult până se colorează în întuneric.

Blue Sun Palace (CONSTANCE TSANG)

Descoperit în penultima ediție a Festivalului de la Cannes, acest melodrama urmărește un grup de maseuze chineze din Queens, unite de experiența doliului și a exilului. Tsang semnează o operă primă melancolică, atentă la gesturile minime și la emoțiile care nu se spun. Filmare în 35 mm și cu multe planuri-secvență, anunță sosirea unui cineast cu sensibilitate proprie.

Romería (CARLA SIMÓN)

Simón își încheie explorarea familială, trilogia rădăcinilor sale, cu cel mai complex film al său, o investigație a relației părinților săi, care au murit din cauza SIDA contractată prin consumul de heroină. Regizoarea a ficționalizat întotdeauna aceste călătorii în trecutul său; aici, deși aparența ar putea oferi mai multe ecouri de verosimilitate, a păstrat doar esența întâlnirii a doi tineri care au fost măturați, ca mulți în acei ani optzeci, de droguri. Jocurile lor cu marea și orizontul lor de libertate, cu timpul și locurile, cu puținele informații pe care le are despre părinții lor pentru a-și susține narațiunea fictivă subliniază că Simón a crescut cu fiecare film.

La Quimera del Oro (CHARLES CHAPLIN)

Revine în cinematografe pentru centenarul său. Lansat pe 26 iunie 1925 la Los Angeles, revine acum într-o versiune restaurată în 4K, prezentată la Cannes și lansată ieri în peste 70 de țări. Filmoteca de Catalunya a participat la proces, care recuperează bogăția griurilor originale. Plasată la granița cu Alaska în timpul goanei după aur, povestea urmărește un vagabond confruntat cu foamea, frigul și o natură nemiloasă. Dincolo de scenele sale iconice - pantoful fiert, dansul chiflelor - filmul este un monument al și prima verigă a cinema-ului de acțiune și dezastre. Chaplin, întotdeauna vizionar, îl combină cu o poveste de dragoste: tot viitorul Hollywood era deja acolo. Un secol mai târziu, această fabulă mută, tandră și tragică își păstrează intactă forța.

SERII

Miss Austen (MOVISTAR PLUS+)

Chiar când se împlinesc, BBC a lansat la începutul anului o miniserie de patru episoade inspirată de viața lui Austen. Dar nu în viața lui Jane, ci în cea a surorii sale, Cassandra. Intriga pleacă de la misterul care înconjoară decizia sa de a arde majoritatea corespondenței personale a scriitoarei: se estimează că, din 3.000 de scrisori, au supraviețuit doar 160. Seria o urmărește pe Cassandra adultă încercând să recupereze scrisorile surorii sale, moartă de ani de zile, pentru a cunoaște și, dacă este necesar, pentru a-i proteja conținutul. În timp ce citește textele, își amintește de anii în care erau tineri și totul era de făcut. Rezultatul este o dramă de epocă bine construită, foarte distractivă și susținută de interpretări bune, cu solvabilitatea obișnuită a lui Keeley Hawes în frunte.

A Muerte (ATRESPLAYER, APPLE TV+)

Comedia romantică este un gen pe care televiziunea a știut să-l exploateze în ultimii ani cu reinventări și întorsături ale stereotipurilor sale. O propunere grozavă este această creație (Casa en llamas) cu o distribuție într-o stare de grație și mai multă comedie decât romantism. Protagoniștii săi sunt un bărbat căruia i se detectează cancer de inimă, care va trebui operat în câteva zile, fără să știe dacă va trece cu bine de operație sau nu, și o femeie adolescentă veșnică care descoperă că este însărcinată și nu știe dacă să continue sarcina. Verónica Echegui și Joan Amargós sunt minunați și înconjurați de un grup grozav de actori secundari. Cele șapte episoade ale sale caută constant râsul (cu umor destul de negru) cu un aer proaspăt și relaxat, care este foarte apreciat și este perfect pentru vară. Una dintre surprizele de televiziune spaniole ale anului.

Los Ensayos (MAX)

Când spectatorul termină această serie, nu va putea spune cu siguranță dacă a văzut o ficțiune sau un documentar. Va fi conștient, totuși, că a văzut ceva ce nimeni nu mai făcuse înainte. Sună exagerat, poate, dar este doar o mostră a modului în care funcționează mintea acestui umorist (??) numit, care a început acest program planificând cum să repete momentele cheie ale vieții și a ajuns în ceruri. Dar literalmente, nimic din cerurile televiziunii. Sună ciudat, derutant și inconfortabil. Este tot asta. Cel mai bine este să o vezi și să trăiești experiența. Pentru că a explica ar fi imposibil.

Andor (DISNEY+)

Se întâmplă într-o galaxie foarte îndepărtată. Cu mult, mult timp în urmă. Și Andor, totuși, este unul dintre serialele actuale care descrie cel mai bine lumea noastră. Știri false, manipulare și propagandă, revoluție, terorism, putere… totul se amestecă într-o rețea politică de spioni care nu este doar cel mai bun serial pe care l-a creat vreodată Star Wars, ci îmbunătățește toate poveștile care îl înconjoară. De la prequel-uri până la acel prim film în care a trebuit să explodeze o stea a morții care, pe lângă faptul că este distructivă, aici devine foarte politică. A luat istoria omenirii ca referință pentru a crea un serial despre prezent și viitor. Pentru că, așa cum predica Galactica: toate acestea s-au întâmplat deja și se vor întâmpla din nou.

Big Boys (FILMIN)

De la festivalul de la Edinburgh la catalogul Filmin. O mână de monologuri rostite la Fringe au dat naștere uneia dintre cele mai amuzante comedii din ultimii ani, care este, de asemenea, una dintre cele mai emoționante drame. Poate că este pentru că mulți spectatori știu că ciudatul dintre un tip gay și un tip hetero care se conectează imediat când ajung la universitate este real. Această poveste despre o prietenie improbabilă (nu atât din cauza orientării sexuale a protagoniștilor, cât din cauza purității sentimentelor lor) servește ca epicentrul poveștii. Creatorul serialului, Jack Rooke, termină amintindu-și de prietenul său Danny într-un al treilea și ultimul set de episoade care nu vrea să lase nimic deoparte. Big Boys ar putea dura multe mai multe sezoane, dar realitatea se impune asupra comediei. Sau poate este invers și ficțiunea face dreptate cu mâna sa.

Blossoms Shanghai (FILMIN)

Melancolia este memoria trecută printr-un filtru de deformare. Și este limbajul obișnuit al. Multă așteptare în rândul cinefililor stârnește ceea ce este primul serial de televiziune al regizorului. Sunt 30 de episoade care străbat montagne russe-ul de ascensiuni și căderi ale lui Ah Bao, un bărbat dintr-o familie bogată care și-a pierdut averea cu Revoluția Culturală chineză și care reapare ca un om de afaceri ambițios în Shanghai-ul anilor nouăzeci după reforma economică. Ca orice poveste bună, este o poveste foarte specifică care detaliază impulsurile cele mai de bază, indiferent de timp, loc sau contextul în care apar. Ca și în Deseando amar, 2046 sau Chunking Express, seria are o estetică hiperstilată, propriile sale reguli cromatice și un ritm narativ în schimbare. Blossoms Shanghai se adaugă tendinței narațiunilor audiovizuale orientale care pătrund în spectatorul occidental, precum noua Shogun, Pachinko și The Sympathizer.