În lumea modei, unde efemeritatea și dorința nesățioasă de noutate domnesc, schimbarea deceniilor poate transforma totul cu susul în jos. Designerii reimaginează stiluri, reconstruiesc moștenirea și creează o estetică care influențează străzile aproape fiecărui oraș. Ei inventează noi moduri de comunicare și formează o amprentă culturală care merge mult dincolo de modă în sine.

Balenciaga: epoca Demna s-a încheiat

Ultima colecție a lui Demna pentru Balenciaga marchează încheierea uneia dintre cele mai semnificative etape din moda contemporană. Designerul georgian, despre care se spune că a trecut la Gucci, și-a luat rămas bun de la Balenciaga, prezentând cea de-a 54-a colecție de haute couture. Demna a definit această colecție drept „căutarea perfecțiunii imposibile”, care a fost spiritul însuși al lui Cristobal Balenciaga. Colecția a prezentat siluete recunoscute Balenciaga, adaptate secolului XXI.

Nume noi și noi provocări

În același timp, alți designeri contribuie la lumea modei. Glenn Martens reînvie spiritul Margiela, iar tinerii talente, precum Robert Wun, abordează probleme legate de relația noastră cu îmbrăcămintea. Martens a debutat la Maison Margiela, prezentând o colecție inspirată de țesături reciclate. Robert Wun, la rândul său, și-a folosit designurile pentru a vorbi despre alte idei legate de îmbrăcăminte, cum ar fi anxietatea.

Culoarea neagră: atemporală

Multe colecții din sezonul curent sunt unite de culoarea neagră. A fost predominant, mai ales în lucrările Armani. Demna a văzut în negru un instrument pentru a vorbi despre austeritate și puritatea formelor. Această culoare a devenit un leitmotiv, demonstrând diverse nuanțe și posibilități, transformând orice îmbrăcăminte într-un simbol atemporal.

Astfel, Săptămâna Modei de la Paris reprezintă o combinație de adio și noi începuturi, prezentând atât nume deja cunoscute, cât și noi talente, gata să răstoarne lumea modei.