În delirul distrugerii Europei

În delirul distrugerii Europei, a avut un rol important o relatare de tip etnografic de la sfârșitul secolului I, scrisă de Corneliu Tacit și intitulată *Origine et situ Germanorum* (Despre originea și situația germanilor, cunoscută popular ca *Germania*). Începe astfel: “Germania în întregul ei este separată de gali, reți și panoni de râurile Rin și Dunăre, de sarmați și daci prin teama reciprocă și munți: restul este înconjurat de Ocean, cuprinzând peninsule extinse și spații imense de insule, fiind cunoscute de curând anumite popoare și regii lor, pe care războiul i-a scos la iveală”.

Ese vechi caiet din vremea romanilor a devenit “talismanul celui de-al Treilea Reich”, potrivit lui Christopher Whitton, profesor de Clasice la Cambridge. Prin însușirea culturală a unui element atât de concret precum scrierile lui Tacit, naziștii și-au arogat dreptul de a reconverti Germania slabă care a apărut din ruinele Primului Război Mondial în a treia reîncarnare a Sfântului Imperiu Roman Germanic (primul Reich a fost în secolul al X-lea, iar al doilea a apărut în 1871).

Încă din 1928, cu ajutorul ideologului Alfred Rosenberg, național-socialiștii au fondat o “Ligă de Luptă pentru Cultura Germană”, care a pregătit calea controlului culturii când naziștii au ajuns la putere. Și așa a fost. Începând cu 30 ianuarie 1933, președintele german Paul von Hindenburg l-a numit cancelar al Germaniei pe Adolf Hitler, iar el și acoliții săi au pus în mișcare un fel de *blitzkrieg* (atac fulger) propagandistic pentru a-și iradia ideologia prin toate și fiecare dintre straturile culturale și artistice ale țării.

De fapt, una dintre primele victime mortale ale nazismului a fost un actor de teatru, un tip frumos, popular și comunist pe nume Hans Otto. La scurt timp după ce partidul lui Hitler a controlat guvernul central, s-a dat ordin să nu i se reînnoiască contractul la Teatrul de Stat Prusac, astfel încât Otto a trecut în clandestinitate până când a fost arestat de trupele de asalt într-o mică cafenea din cartierul Schönenberg, din Berlin. De acolo a fost dus la sediul central al SA și Gestapo, unde a fost lovit și apoi aruncat pe fereastră. Așa explică Michael H. Kater în *Cultura în Germania nazistă* (Siglo XXI, 2025).

Kater, profesor emerit al Universității York din Toronto, demonstrează că primii pași ai guvernului nazist în domeniul culturii au fost clar planificați. Obiectivele lor au fost diluarea și anihilarea oricărei influențe a Republicii de la Weimar (1918-1933) și prezentarea și extinderea viziunii național-socialiste în toate colțurile țării. S-au organizat să facă acest lucru, de asemenea, sub formă de distracție și divertisment pentru cetățeni și fără a alarma restul țărilor europene.

Și au reușit. Pentru Kater, adevărata instituție a noii culturi a început în vara anului 1933, când o schimbare legislativă a ordonat crearea unei “ligi a culturii evreiești” pentru a controla și eradica parțial ceea ce era considerată cultura “evreiască” anterioară anului 1933. Literatura rasistă anterioară acelui an, în schimb, a fost lăsată să continue, și de fapt a fost încurajată, mai ales după punerea în funcțiune a unei Camere de Cultură a Reich-ului sub comanda ministrului Propagandei Joseph Goebbels, care a controlat principalele activități culturale și artistice. “De atunci, creatorii culturali germani au trebuit să se lase ghidați de cenzura de stat și autocenzură”, explică Kater într-o conversație prin e-mail.

Mandatul lui Goebbels a fost de a extinde marea “cultură”, un fel de elixir vital al *Volksgemeinschaft* (comunitatea națională). În cadrul acestui cadru, “conținuturile puteau fi adevăruri, jumătăți de adevăr sau minciuni sfruntate, după cum convenea politicii naziste”, explică Kater, autor al altor cărți precum *Tineretul hitlerist* (Kailas, 2016).

Dar pentru ca acest nou tip de cultură să prindă rădăcini, trebuiau lichidate mai întâi formele culturale anterioare, iar mesajul a fost de a elimina orice urmă de Weimar. Adică, orice urmă a mișcării Bauhaus, a expresionismului, cubismului sau dadaismului, scoțând din muzee picturile lui Paul Klee, ale lui Kandinsky, și desprogramând filme precum *Berlin, simfonie a unui mare oraș* sau *Metropolis*, piese de teatru de Bertolt Brecht sau concerte de Kurt Weill.

După înfrângerea Germaniei în Primul Război Mondial, “evreii au fost învinovățiți că au cauzat decăderea națională, ceea ce extrema dreaptă germană a asociat din ce în ce mai mult cu ascensiunea modernismului (“Cultura de la Weimar”)”, reflectă Haker.

Așadar, noul imaginar cultural disprețuia tot ceea ce era legat de urban și industrial, repudiind complexitatea, ambiguitatea sau abstracția, o adevărată muncă de demolare împotriva formelor, culorilor și sunetelor de la Weimar și amprenta sa experimentală, de libertate și toleranță, potrivit lui Kater.

Noua cultură, în schimb, chema la celebrarea purității și a frumuseții clasice, promovând claritatea, simplitatea, imaginarul câmpului și al satului, aerul curat al munților — printre naziști a existat o adevărată obsesie pentru Alpi — și numeroasele reprezentări ale virtuții, trecutul idilic, puterea familiei, umilința și hărnicia.

Aceste noi valori s-au reflectat curând în cărți cu titluri precum *Vocea conștiinței*, *Ultimii călăreți*, *Rebeli pentru onoare* sau *Viața simplă*. Unul dintre romanele de mare succes în 1933 a fost *Poporul fără spațiu*, de Hans Grimm, publicat cu ani în urmă, în care se povestesc riscurile amestecului rasial. “Citirea de texte care vorbeau despre vecini străini presupus ostili a devenit o distracție obișnuită printre germani”, subliniază Kater.

Pentru elita nazistă, orice produs cultural avea valoare politică, fie că era teatru, film, pictură, sculptură, arhitectură, literatură, muzică sau dans. În straturile culturale s-a suprimat reprezentarea populației evreiești și s-a încurajat loialitatea înaintea oricărei alte virtuți, sincronizând toate organizațiile culturale și artistice sub ideologia lor. În acest fel, contractele, subvențiile și finanțarea de stat plouau — sau nu — în funcție de fidelitatea față de noul Guvern.

Controlul a fost strict. S-a încercat impunerea unei noi mode sociale prin circulația unor piese de dans germane cu instructori de dans, cu ajutorul muzicienilor din trupele de asalt naziste. Și s-a creat, de asemenea, un nou tip de muzică — cât mai departe posibil de nebunia neagră a jazz-ului care a triumfat în epoca de la Weimar — promovată pe baza concursurilor de tineri care încurajau compunerea de melodii care “să poată fi fluierate pe stradă”. Așa a apărut, de exemplu, cântecul *Noapte senină de stele clare*, compus de Hans Baumann, bardul Tineretului Hitlerist.

Obsesia artistică venea de departe și avea tente personale. Hitler avea o anumită afinitate pentru arte, în tinerețe a încercat să fie pictor, adora cinematograful, îi plăcea să meargă la teatru și îi plăcea să fie înconjurat de actori și actrițe. Dar în domeniul literaturii era altceva: în biblioteca sa abundau mai ales povești cu detectivi sau relatări cu decor rustic “cum ar fi narațiunile fastuoase despre Vestul Sălbatic american pe care le scrisese autorul german Karl May, născut în Saxonia”, relatează Kater.

Într-un mod fulminant, de-a lungul anului 1933 au fost aprobate diverse inițiative legislative pentru a pune capăt oricărei vestigii de democrație și libertate în activitățile sociale, culturale și artistice ale țării. Pentru început, după ce Parlamentul a ars în flăcări pe 27 februarie, s-a declarat starea de urgență, s-a suspendat libertatea de exprimare, de presă și de dreptul de întrunire și s-a arogat puterea de a aresta oponenți politici fără nicio acuzație, de a dizolva organizații și de a cenzura ziare.

Pe 23 martie a fost aprobată Legea pentru rectificarea Națiunii și a Reich-ului — mai cunoscută sub numele de Legea de abilitare —, care i-a permis lui Hitler să propună și să semneze legi fără a consulta parlamentul. Pe 7 aprilie a fost semnată Legea de restaurare a Serviciului Civil Profesional, care promova faptul că puteau fi concediați funcționarii cu orientare politică îndoielnică, evreii sau cei lipsiți de “înclinații corecte”. Era vorba de marginalizarea artiștilor suspectați angajați de diferite instituții de stat de nivel municipal, regional sau național.

În iunie, Hitler a acordat Ministerului Propagandei al lui Goebbels competențe de supraveghere suplimentare care au fost luate din portofoliile Externe sau Interne, în timp ce criticii literari s-au înscris pentru a suprima operele comuniștilor, social-democraților sau creștinilor confesiunali precum Karl Marx, Sigmund Freud sau Erich Maria Remarque. Au fost distruse, de asemenea, cărți care se refereau la emanciparea femeilor, pacifism sau sexualitate (în decembrie 1933 dispăruseră deja din circulație 1.000 de titluri).

Pe 14 iulie a fost promulgată Legea Cinematografiei a Reich-ului și a început controlul tematic și organizatoric al filmelor. A fost fondată, de asemenea, o nouă Academie de Film sub conducerea unui actor pe nume Wolfgang Liebeneiner, descris de Goebbels ca “tânăr, modern, hotărât și fanatic”.

În septembrie a fost pusă în mișcare o organizație centralizată de artiști, scriitori, jurnaliști în camere sau *Kammern* specifice pentru fiecare disciplină: literatură, jurnaliști, lucrători radiofonici, artiști de teatru, muzicieni și persoane dedicate artelor vizuale. Cu timpul, afilierea la aceste camere a devenit obligatorie, iar evreilor li s-a interzis să se înscrie. Și în octombrie a fost aprobată o nouă lege pentru reglementarea presei, în care s-a impus un registru al editorilor și reporterilor “rasial puri”, interzicând ziarelor să publice informații care ar putea slăbi forța Reich-ului.

Kater subliniază că în acest proces meteoric de “înlocuire” culturală a avut un rol important ultranaționalistul Rosemberg și Liga sa, care la sfârșitul deceniului anilor douăzeci deja începea o luptă deschisă împotriva literaturii de la Weimar și împotriva conținuturilor liberale ale presei urbane precum *Frankfurter Zeitung*.

Și această escaladare sălbatică a reducerii libertăților în favoarea autoritarismului și a huliganismului s-a reflectat în lupta competitivă dintre Rosenberg și Goebbels pentru obținerea titlului de lider cultural maxim (câștigând acesta din urmă concursul).

*Cultura în Germania nazistă* adună ceea ce Ian Kershaw, profesor de Istorie Modernă la Universitatea din Sheffield, dezvăluie în *Hitler. Biografia definitivă* (Península, 2019): modul de a guverna personalizat al lui Hitler încuraja inițiativele radicale care proveneau de jos, oferindu-le sprijin ori de câte ori erau de acord cu obiectivele pe care le definise el anterior în linii mari.

Așadar, se promova o concurență feroce la toate nivelurile regimului, între instituții naziste, între grupuri rivale, între facțiuni ale acestor grupuri și, în cele din urmă, între indivizii din aceste facțiuni. În această “junglă darwinistă” a celui de-al Treilea Reich, calea sălbatică către putere și ascensiune consta în anticiparea voinței Führer-ului și, fără a aștepta indicații, luarea inițiativei pentru a impulsiona presupusele obiective și dorințe ale lui Hitler.

În acest fel, s-a propulsat un proces de radicalizare în spirală, imposibil de oprit. O radicalizare care, potrivit lui Kershaw, a avut expresia sa extremă în timpul războiului în diverse aspecte: escaladarea terorii în domeniul judiciar, rapiditatea primelor victorii fulger, ferocitatea insuflată de naziști în campania orientală, brutalitatea sordidă cu care au fost tratați prizonierii de război sovietici și, mai ales, persecuția evreilor.

Kater, autor al altor lucrări precum *The Nazi Party* (1983), *Doctors Under Hitler* (1989) sau *Composers of The Nazi Era* (2000), explică că unul dintre lucrurile care l-au surprins cel mai mult în investigațiile sale “este conversia aparent ușoară a mijloacelor culturale în instrumente de propagandă și absența oricărei critici contemporane în acest sens”.