Juan Miguel Hernández León și Covadonga Blasco au curatoriat o expoziție la Cercul de Arte Frumoase

Juan Miguel Hernández León și Covadonga Blasco au curatoriat o expoziție la Cercul de Arte Frumoase — organizată împreună cu Institutul Cervantes din Atena — în care, arătând foarte puțin, spun foarte mult. Acesta era, tocmai, spiritul pe care l-a apărat arhitectul — și pictorul și filosoful — Dimitris Pikionis (1887-1968), cunoscut în principal pentru o lucrare la fel de invizibilă pe cât de de neșters: potecile de piatră spre Acropolele din Atena.

Mai multe informații: Ce delicat este puzzle-ul de pietre!

Ce altceva sunt eforturile artei, dacă nu cele de a crea o privire? Gândurile sale despre abstracție, formă, semn și moștenire sunt desenate și șterse în operele pe care le-a construit în timpul vieții sale. Astfel, accesul la Acropole vorbește despre Atena lui Pericle, dar și despre timpul nostru. Construite manual, mai mult decât desenate pe plan, vorbesc despre salvarea nu doar a clădirilor, ci și a celui mai mic, a materialelor cele mai umile, precum și despre ridicarea unui nou mesaj cu ele, care să nu distrugă mesajul anterior.

Camino hacia la Acrópolis de Atenas. Fotografie cedată de Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Topografia estetică la care aludează titlul acestei expoziții, succintă și prețioasă, care poate fi văzută până pe 27 aprilie și se folosește de foarte puțin pentru a aminti o figură cheie, este cea a culturii grecești. De asemenea, cea a unui sol făcut din ruine, retama și măslini. Cu această conviețuire a lucrat acest arhitect. Și pe acest munte aspru pozează într-un portret care deschide expoziția și care pare o imagine religioasă de întâlnire și acțiune de mulțumire.

Contemporan cu Mies van der Rohe și Le Corbusier, Dimitris Pikionis nu a avut nevoie să înceapă de la zero. A fost un apărător al calmului, al timpului lent. Format ca inginer în Atena, a studiat pictura și sculptura în München și în Paris, unde s-a împrietenit cu Giorgio de Chirico. Corespondența dintre cei doi hrănește această expoziție. Dar în opera lui Pikionis nu există goluri sau metafizică. El a mizat pe integrare, pe conciliere, pe sumă față de scăderea modernă. „Ce înseamnă a fi grec și modern?”. Curatorul Covadonga Blasco explică faptul că pentru Pikionis „arta era o tranziție de la natură”. Și asta demonstrează acțiunile sale care astăzi ar putea fi calificate drept peisagistică, land art sau ambele.

Detalle de las piedras rescatadas para pavimentar el camino hacia la Acrópolis. Fotografie cedată de Círculo de Bellas Artes de Madrid.

În 1935 a ridicat Școala Experimentală din Salonic. Clădirea protejează un gol în oraș. Este spațiul în care elevii se joacă. Acest joc este inima învățării. El vorbea despre „forma esenței profunde a tradiției”, dar această formă este schimbătoare. Evocă ceva cunoscut și știe să se adapteze.

Considera că simplu, și organic, a fost întotdeauna arta greacă, elenismul. Și că artizanul cunoștea acest limbaj pentru că învățase „acea sămânță care dormitează în noi” cu mâinile, de la pământ, cu umilință, din genius loci. Aceasta era provocarea: să semeni cu ceea ce ești cu adevărat. Să te recunoști pe tine însuți. Casa Pouris din Marusi vorbește această limbă simplă și intimă.

Detalle de las piedras rescatadas para pavimentar el camino hacia la Acrópolis. Fotografie cedată de Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Pikionis a dedicat ani pentru a — s-ar putea spune — semăna drumul spre Acropole. Astăzi este o potecă eternă. Se pare că a fost mereu acolo pentru că este făcută din resturi, din salvare. Formează un puzzle, un joc, o enigmă și o moștenire. S-ar spune că este făcută pentru a fi parcursă privind pământul. Pentru a coborî privirea și a aprecia micul și a atinge vârful și a saluta marele.

Această expoziție — care include un videoclip cu acel drum și un mare portret al lui Pikionis printre retama — este, prin urmare, în același timp un mesaj, o moștenire și un avertisment.