În câteva cuvinte
«Emoționarul ilustrat» este un program TV care explorează emoțiile prin intermediul artei ilustrației, prezentând diverse tehnici și artiști catalani. Serialul este apreciat pentru naturalețea prezentării și pentru invitații săi, oferind o incursiune proaspătă și înțeleaptă în lumea ilustrației.
Rolul emoțiilor în modernitate
Rolul emoțiilor în modernitate este o investigație abordată de numeroase discipline. Eva Illouz, de exemplu, a publicat recent o carte («Modernitate explozivă») în care analizează acest subiect din perspectivă sociologică. Scopul este de a descifra modul în care abordăm experiențele invocând etichetele emoționale asociate. Illouz se întreabă cum s-a manifestat modernitatea în viața noastră emoțională și identifică în «romane, poezii, piese de teatru sau seriale Netflix» un spațiu cultural în care aceste experiențe, situate între colectiv și personal, se manifestă cel mai bine. Ei bine, muralista Lily Brick din Lleida a ales benzile desenate, picturile murale, caricatura, vinietele, animația... ca spații culturale, artistice, pentru a-și face investigația asupra emoțiilor. Serialul de la 3Cat se numește «Emoționarul ilustrat», un enunț care, dincolo de gradul său de îndeplinire, este destul de clar în privința intențiilor. Fiecare episod invocă o emoție (frica, bucuria, furia...). Rezultatul este un program bun, foarte bun, despre arta ilustrației și diferiți practicieni ai acesteia.
De la început, este apreciată naturalețea prezentatoarei în momentul expunerilor sau al conversațiilor cu artiștii. Este directă și vorbește despre ceea ce motivează programul, fără excursii tematice cu alte scopuri. Și face acest lucru evitând extazuri artificiale și complicații audiovizuale. Lista invitaților este solidă. Distribuția demonstrează că în Catalonia nu glumim. Ilustratorii Arnal Ballester («Valiza din Portbou»), Ignasi Blanch (carte și CD «Live On»), Conrad Roset (jocul video «Gris»), Luci Gutiérrez («The New Yorker»), Rocío Quillahuaman (carte de memorii furioase «Marrón»), Miguel Pang («Lumea fabuloasă și înfricoșătoare a viselor și coșmarurilor») sau Flavita Banana (viniete pentru «Джерело новини»); frații Grangel (în cinema de animație au lucrat pentru Tim Burton sau Steven Spielberg), frații Mingarro (Brosmind Studio) sau Laura Pérez (creditele «Crime Only in the Building»); autori de benzi desenate precum Marika Vilas (marele premiu al Salonului de Benzi Desenate din Barcelona) sau Pasqual Ferry (DC Comics, Marvel); pictorul și muralistul Aryz, cu lucrări în diferite țări; Marc Torices (câinele Cornelius), Nadia Hafid (banda desenată «Miros urât») și artiști emergenți precum Genie Espinosa («Rechinul alb») sau muralista Marina Capdevila... Un program bun, foarte bun, despre arta ilustrației și diferiți practicieni ai acesteia, cu o listă solidă de invitați.
O secțiune deosebit de interesantă a episoadelor este atunci când unul dintre invitați arată cum se lucrează cu o anumită tehnică. Această prezentare a măiestriei pe care o cere arta lor, manualitatea lor – chiar dacă este pe un terminal digital –, intuiția unei linii, alegerea unei culori... oferă mai multă valoare operei finale, știind ce presupune să ajungi acolo. María Corte arată tehnica șablonului. Blanca Martí face un exercițiu de desen științific cu Brick. Laia Arqueros predă imprimarea grafică cu monotipie. Matías Tolsà dezvăluie secretele caricaturii, iar Clara-Iris Ramos, ca și cum ar călători în trecut, ciclostilul. O altă secțiune, scurtă și rapidă, oferă referințe de opere și bibliografie. Nu este o documentație academică. Ușurința sa pare concepută pentru a incita spectatorul să se apropie de lucrările menționate. Lily Brick beneficiază de ajutorul unor artiști care verbalizează reflecții asupra practicii lor fără pedanterie sau temeri. De exemplu, scriitoarea Meritxell Martí și ilustratorul Xavier Salomó explică faptul că o pădure terifiantă poate apărea într-o carte pentru copii atâta timp cât există o ieșire: «Ne jucăm cu frica, dar nu generăm anxietate». Míriam Bonastre («Hooky») subliniază importanța ochilor mari în estetica manga, «un gen foarte axat pe arătarea sentimentelor». Se remarcă reinventarea pe care o face Srta. Lylo broderiei, dincolo de borduri, și relația ei cu acele. În concluzie, un program proaspăt, înțelept și o navigare bună care nu epuizează, lucru imposibil, harta catalană a ilustrației, dar care oferă o privire sugestivă.
