Magali Lara, o cunoscută artistă mexicană, laureată a Medaliei de Arte Frumoase, a acordat un interviu în care a vorbit despre expoziția sa "Stitched to the body" din New York, despre cariera artistică, feminism și identitatea feminină.

În 2024, Magali Lara a fost distinsă cu Medalia de Arte Frumoase a Mexicului, ceea ce a fost o surpriză pentru ea, deoarece artista a urmat întotdeauna o cale creativă independentă. Cu toate acestea, experiența sa de o jumătate de secol și lucrările monumentale dedicate feminității, identității și alterității au avut un impact semnificativ asupra lumii artei.

Până la 23 august, la galeria ISLAA (Institute for Studies on Latin American Art) din New York, are loc expoziția "Stitched to the body", care prezintă lucrările lui Lara din 1977 până în 1995. Expoziția explorează tensiunea dintre lumea interioară și exterioară, personală și publică.

"Am crescut ca artist în anii '70, când gândirea poetică era foarte apreciată. Am fost căsătorită cu un poet, am multe prietene poete, așa că eram cufundată în poezie. La un moment dat, am crezut că voi deveni scriitoare, dar în adolescență am avut o criză cu limbajul. Familia mea era tradițională, din provincie, am studiat la o școală pentru călugărițe, deci ceea ce voiam să spun era interzis. De aceea am inclus desenul în lucrările mele. Pentru mine, desenul și scrisul sunt gemeni siamezi: au o inimă și unele organe vitale, dar brațe diferite. Imaginea spune ceva, iar textul îl susține sau îl contrazice, este responsabil de punctuație, care este cheia sensului. Punctuația este foarte dificilă, deoarece poate schimba dramatic sensul operelor și asta m-a interesat foarte mult", spune artista despre originile sale creative.

În lucrările sale, Magali Lara folosește diverse tehnici: desen, gravură, artă digitală, ceramică. Acum, artista se întoarce din ce în ce mai mult la desen și pictură, străduindu-se să spună povești cu ajutorul culorii, atmosferei și stării de spirit.

"Trăim într-o perioadă teribilă, dificilă, întunecată, care ne obligă să punem la îndoială ideile în care credeam acum câțiva ani și care s-au prăbușit. Este necesar să reconfigurăm această melancolie și să căutăm modalități de a găsi frumusețe și conexiune, pentru că altfel totul devine foarte apocaliptic. A rămâne deprimat este foarte confortabil și nu rezolvă nimic", împărtășește artista gândurile sale.

Expoziția "Stitched to the body" din New York este o retrospectivă a creației lui Magali Lara, împărțită în trei săli, dedicate diferitelor perioade ale creației sale: anii '70, '80 și '90. Expoziția prezintă lucrări inspirate de Frida Kahlo, dezvăluind diferite aspecte ale identității feminine. Artista observă că lucrările sale sunt rezonante cu tinerele, ceea ce este foarte emoționant pentru ea.

"Sunt recunoscătoare nebunei care am fost, ea a fost o luptătoare, iar Frida suntem cu toții: pentru că nicio femeie nu ar trebui să fie definită de durerea ei, de plăcerea ei, de corpul ei sau de frumusețea ei, este o combinație, identitatea noastră este o mulțime", spune Magali Lara.

Vorbind despre fraza "Îmi port soarta cusută pe corp, apoi o spăl" dintr-unul dintre desenele sale, artista notează importanța temei corpului și a curățării sale. De asemenea, abordează tema maternității, care în timpul ei a fost o provocare pentru artiste, precum și vorbește despre dorința ei de a explora "monstruosul" în creația sa.

Magali Lara este un reprezentant strălucit al artei mexicane, a cărui creație inspiră și te face să te gândești la întrebări importante ale modernității.