“Este o ființă extrem de nefericită, o inteligență și un artist superior care ar fi demn de un destin mai bun. Este, de asemenea, foarte complex și există în el un amestec de catolic din Evul Mediu și de impiios satanic, dar cu dragostea de artă și de frumos care îl guvernează și îl face să simtă candid”. Puține descrieri îl portretizează mai complet, poetic și precis pe Maurice Ravel (Ciboure, 1875-Paris, 1937) decât această notă din jurnalul pianistului catalan Ricardo Viñes, realizată pe 1 noiembrie 1896, după ce a împărtășit în lacrimi o audiție a preludiului din Tristan și Isolda de Wagner cu Orchester Lamoureux. Nimeni nu cunoștea mai bine acest dandy de 21 de ani, în sens baudelairian, care discuta cu cea mai mare seriozitate despre culorile cravatelor și ale cămășilor, în timp ce simțea fascinație pentru poezie, fantezie, tot ceea ce era prețios și rar, paradoxal și rafinat. Un muzician neînțeles care începuse pe atunci să-și caute propria voce creativă, după ce fusese exclus din cursurile de pian și armonie ale Conservatorului din Paris.

Mai multe informații: Andrea Casarrubios, dintr-un orășel din Ávila, concurează cu Dudamel la Grammy

Se împlinesc 150 de ani de la nașterea lui Ravel. Cu toate acestea, comemorarea principală a sesquicentenarului său nu va avea loc în orașul natal Ciboure sau în Paris, unde a crescut și s-a dezvoltat, ci în Upper West Side din Manhattan pe care l-ar vizita în 1928. Cu o expoziție la David Geffen Hall, sediul Filarmonicii din New York, inaugurată luni trecută, și un concert, pe 13, în care dirijorul venezuelean Gustavo Dudamel va interpreta în premieră Sémiramis. “Este o compoziție din 1902 care a putut fi identificată datorită unei intrări din jurnalul lui Viñes care poate fi văzută și în expoziția din New York”, clarifică Màrius Bernadó, care primește Джерело новини în biroul său de la Universitatea din Lleida.

Prima pagină a manuscrisului “Semiramis”, noua compoziție identificată a lui Ravel. Public Domain

Acest muzicolog și profesor este implicat într-un proiect ambițios de reconstruire a întregii traiectorii concertistice a lui Viñes (Lleida, 1875-Barcelona, 1943). Vorbim despre pianistul de referință pentru avangarda franceză, care a interpretat în premieră la Paris cea mai mare parte din cea mai bună muzică pentru pian din epoca compozitorilor precum Debussy, Ravel, Satie sau Falla. “De la Laboratorul de Muzicologie al Universității din Lleida lucrăm la proiectul pianoNodes: Ricardo Viñes în concert, care va sta la baza unui portal bazat pe date deschise conectate care concentrează toate cunoștințele disponibile despre Viñes și care permite, pe lângă accesul la toate resursele din fondul său documentar foarte bogat, să intersecteze date, să facă căutări și să genereze vizualizări, hărți, cronologii etc.”. Dar activitatea lui Bernadó se concentrează și pe jurnalul inedit foarte bogat al lui Viñes. “Conține peste 7.000 de pagini redactate în aproximativ treizeci de caiete în care pianistul își relatează primele trei decenii în capitala franceză, de la sosirea sa, în octombrie 1887, până la sfârșitul său abrupt, în august 1915″, explică el.

&Știm că manuscrisul lui Sémiramis a fost achiziționat în 2000 de Biblioteca Națională a Franței împreună cu alte pagini juvenile provenite din casa lui Ravel din Montfort-l’Amaury. “Dar partitura nu este semnată și nu include semnele obișnuite ale compozitorului francez, așa că nu era clar dacă muzica era a lui sau a unui alt autor”, indică Bernadó. Ravel a folosit exact același libret al cantatei Sémiramis, de colegul său Florent Schmitt, care obținuse Premiul Roma în 1900. A pus muzică pe începutul ei, cu un preludiu și un dans plasat în sărbătoarea de încoronare a șefului asirian Manassès în grădinile exotice ale palatului Assur de către Sémiramis, regina Babilonului. A adăugat doar aria pentru tenor pe care o cântă Manassès în prima scenă, unde își exprimă dragostea și fascinația pentru Sémiramis, deși nu a continuat cu celelalte trei scene ale libretului. Și a prezentat rezultatul în 1902 la premiul de compoziție al Conservatorului din Paris, unde a eșuat.

Pagină din jurnalul lui Viñes din 1902 care a permis identificarea “Semiramis” de Ravel. Colecție particulară

Muzicologul arată intrarea din jurnalul lui Viñes din 7 aprilie 1902: “Dimineața am fost la Conservator pentru a auzi cantata lui Ravel Sémiramis pe care a repetat-o, a studiat-o și a cântat-o orchestra condusă de [Paul] Taffanel: este foarte frumoasă și toată cu savoare orientală. Era toată familia Ravel, și [Gabriel] Fauré și Juliette Toutain, [Henry] Février și [Charles] Koechlin, etc!”. Nicio altă mărturie nu atestă această compoziție, nici printre documentele administrative ale Conservatorului, nici în presa vremii, după cum clarifică François Dru, directorul Ravel Edition care a pregătit partitura preludiului și a dansului pentru premiera sa absolută la New York, deoarece interpretarea din 1902 pe care o documentează Viñes a avut loc într-o clasă matinală de joi la Conservatorul din Paris. Dar pentru a asculta întreaga lucrare compusă de Ravel, adică preludiul și dansul cu aria menționată a lui Manassès pentru tenor, va trebui să așteptăm până la sfârșitul anului la Philharmonie din capitala franceză, unde Orchestra din Paris o va cânta în decembrie sub conducerea lui Alain Altinoglu.

O simplă privire la această nouă partitură a lui Ravel ne arată un muzician cu personalitate proprie. Un compozitor de 27 de ani care asimilase forța armonică a lui Wagner și frumusețea coloristă a lui Rimski-Kórsakov, precum și detalii orchestrale de la Franck și Debussy. Cu toate acestea, în Sémiramis nu se arată întregul său potențial creativ, deoarece este o lucrare scrisă pentru a plăcea unui juriu conservator și seamănă cu cele trei cantate pe care le-a scris pentru a candida fără succes la Premiul Roma, între 1901 și 1903: Myrra, Alcyone și Alyssa. În a cincea și ultima sa încercare, în 1905, a fost eliminat pe nedrept în prima fază a premiului, ceea ce a provocat scandalul cunoscut sub numele de Cazul Ravel, care a culminat cu demisia directorului Conservatorului, Théodore Dubois, și ascensiunea maestrului și apărătorului său, Gabriel Fauré.

Ricardo Viñes cu Maurice Ravel la Paris, în 1905. Fondul Ricardo Viñes. Universitatea din Lleida

Cu toate acestea, inovațiile muzicale ale lui Ravel începuseră cu mult înainte și cu Viñes ca martor excepțional. “Compozitorul și pianistul s-au cunoscut în noiembrie 1888, când amândoi aveau 13 ani și se întâlneau la clasa de pian a lui Charles de Bériot la Conservator. În curând au devenit inseparabili, deoarece împărtășeau hobby-uri precum lectura și recitarea de poezie, pictura și vizitele la galerii de artă și săli de licitații. Împreună au descoperit lumea și viața. Chiar și în timp ce mamele respective se întâlneau pentru a vorbi în spaniolă, cei doi adolescenți experimentau noi armonii și ritmuri spaniole cântând la pian la patru mâini”, spune Bernadó. Din această experiență a apărut una dintre primele compoziții importante ale lui Ravel, Habanera de Sites auriculaires, pe care a orchestrat-o ulterior ca a treia mișcare a Rapsodiei sale spaniole. Această cale creativă a continuat la scurt timp după aceea cu Alborada del gracioso, în versiune atât pentru pian, cât și pentru orchestră, și astfel până la opera sa Ora spaniolă (1911), care va urca pe scena valenciană Les Arts luna viitoare, și popularul său Bolero (1927).

Bernadó amintește că anul acesta se împlinesc și 150 de ani de la nașterea lui Viñes și că a fost declarată comemorare oficială a guvernului Generalitat de Catalunya, la care s-a alăturat și Primăria din Lleida. Pe lângă stimularea multiplelor activități de tot felul (concerte, seminarii, publicații…), obiectivul final al comemorării este de a interveni în conservarea și de a facilita accesibilitatea întregului patrimoniu, care până în prezent a fost destul de neglijat. “Această premieră a lui Ravel la New York este o dovadă clară a oportunității și a necesității de a investi în patrimoniu pentru a asigura conservarea acestuia, dar și pentru a genera cunoștințe care să permită proiectarea și crearea de produse culturale”, revendică muzicologul.

Grosul fondurilor documentare foarte bogate ale lui Viñes a fost depus în Lleida de descendenții pianistului în livrări succesive după moartea sa în 1943 și are nevoie de o intervenție urgentă pentru a garanta conservarea acestuia. O parte importantă a programelor de mână ale concertelor sale este deja disponibilă în mod deschis în depozitul instituțional al Universității din Lleida. Vor urma postere, decupaje de presă, fotografii, corespondență, scrieri… și reconstrucția impresionantei sale biblioteci muzicale care este dispersată în multiple colecții nord-americane și europene. Profitând de impulsul comemorării, tot acest cumul de informații va fi împletit prin instrumente ale științelor umaniste digitale.

Program de mână al premierei primei compoziții a lui Ravel într-un concert al lui Viñes, în aprilie 1898. Fondul Ricardo Viñes. Universitatea din Lleida

“Viñes a păstrat până la 15 exemplare ale programului de mână al concertului în care a interpretat în premieră prima compoziție a lui Ravel interpretată în public, în Salle Érard din Paris, în 1898: Menuet antique. Este un noroc că a avut mania de a păstra totul”, indică Bernadó în timp ce ne arată Fondul Viñes al Bibliotecii de Litere a Universității. La scurt timp după aceea, a interpretat în premieră celebra Pavană pentru o infantă defunctă (1899) și, mai ales, Jeux d’eau (1901), care a deschis noi drumuri în scrierea pianistică cu amestecul său de virtuozitate copleșitoare și nuanță impresionistă rafinată și care l-a impresionat clar pe Debussy, după cum explică Arbie Orenstein în clasica sa monografie Ravel. Man and Musician.

De atunci, Viñes a creat Cercul Les Apaches cu Ravel. Era o asociație de muzicieni, scriitori și artiști care se întâlneau în fiecare sâmbătă și la care s-ar alătura ulterior Manuel de Falla și Ígor Stravinski. Și a continuat să interpreteze premierele Miroirs (1904) și Gaspard de la nuit (1908), acesta din urmă inspirat de imaginile nocturne neliniștitoare și efemere a trei poeme ale lui Aloysius Bertrand pe care i le împrumutase pianistul.

Relația dintre Ravel și Viñes s-a deteriorat în anii douăzeci din cauza neînțelegerilor cu privire la interpretarea compozițiilor sale. De fapt, printre înregistrările pe care le-a făcut Viñes între 1929 și 1936 nu se include nicio lucrare de Ravel. În acei ani finali ai vieții sale, compozitorul îl găsise în Marguerite Long pe pianistul său ideal, pentru care a scris Le tombeau de Couperin și Concertul în sol, în timp ce începea să sufere de primele simptome ale unei boli neurologice degenerative. Ar termina transformat tragic într-o umbră a lui însuși, așa cum a portretizat cu precizie magistrală și ironie Jean Echenoz la finalul romanului său Ravel (2006).