Vechiul Giuseppe Verdi a fost cel care, într-o celebră scrisoare din 1898 către criticul francez Camille Bellaigue, a rezumat cel mai bine principala realizare a lui Vincenzo Bellini:

«Acele melodii lungi, lungi, lungi, cum nimeni nu a mai făcut înainte». Poate că exemplul suprem al acestei afirmații este Ah! non credea mirarti, bellisimul cantabile din scena finală a operei La sonnambula, cu acea melodie inițială care se desfășoară fără întreruperi timp de 11 măsuri. Soprana Nadine Sierra a transformat din nou această arie într-un moment de neuitat marți, 22 aprilie. La fel ca în decembrie 2022 la Teatro Real, interpretarea sa magistrală a topit publicul de la Liceu, care i-a oferit o ovație copleșitoare.

Nadine Sierra a culminat «trilogia» sa la Liceu cu ‘La sonnambula’ de Bellini.

Cântăreața americană, de origine portoricană (Fort Lauderdale, Florida, 36 de ani), a devenit în acest sezon vedeta incontestabilă a Liceului. Pentru rolul său principal excepțional din La traviata de Verdi, în ianuarie (pe care îl va cânta în iunie la Teatro Real), și, de asemenea, pentru recitalul său de succes cu orchestră de acum două săptămâni, deși va reveni la teatrul de pe Ramblas, la sfârșitul lunii iulie, pentru a cânta două reprezentații în versiune concertantă a West Side Story, de Leonard Bernstein. Dar interpretarea sa a Aminei, tânăra orfană care umblă în somn în La sonnambula, de Bellini, este poate astăzi dificil de depășit.

Tenorul Xabier Anduaga și soprana Nadine Sierra, în timpul actului al doilea din ‘La sonnambula’ de Bellini, marți, 22 aprilie, la Liceul din Barcelona.

Pe lângă faptul că posedă o voce foarte frumoasă, o precizie tehnică uimitoare și este o cântăreață cu o muzicalitate rafinată, Sierra are ceva care o apropie de magnetismul Giudittei Pasta, diva care l-a inspirat pe Bellini în 1831 pentru a crea personajul principal din La sonnambula. Mă refer la acea nuanță ușor mai întunecată și cu un corp mai mare a vocii lui Sierra, în comparație cu timbrul ușor al sopranelor belcantiste, deși cântăreața americană are un registru mai omogen și nu este la fel de gravă ca cea a Pastei, conform descrierii celebre pe care Stendhal a făcut-o despre vocea ei în Viața lui Rossini. În orice caz, frazarea flexibilă și muzicală a lui Sierra în citatul Ah! non credea mirarti, cu acel control al vocii de mijloc și controlul umbrelor dinamice alături de coloraturi, a fost de neuitat. Este adevărat că cabaletta următoare, Ah! non giunge uman pensiero, o interpretează puțin mai lent decât de obicei, dar pirotehnia sa vocală este inegalabilă, cu ornamente magnifice în repetiție și o modalitate de a susține acut-urile care îți taie respirația, atât în mi bemol suprarăcute din ultima fermată, cât și în fa suprarăcute pe care îl fixează în măsurile finale. Dar interpretarea sa excelentă am ascultat-o și în primul act, ca în cavatina sa Come per me sereno, pe care a terminat-o cu minunate filaturi și a provocat prima agitație a nopții, sau în cabaletta următoare, Sovra il sen la man mi posa, pe care a împodobit-o cu gust în repetiția sa scurtată și a inventat un impunător mi bemol suprarăcute la final.

Un moment din scena finală din ‘La sonnambula’, de Bellini, pe 22 aprilie la Liceul din Barcelona.

Nu i-a fost ușor lui Xabier Anduaga (San Sebastián, 29 de ani) să egaleze impresionanta Amina a lui Sierra cu interpretarea sa a lui Elvino. Dar tenorul donostiar a câștigat în siguranță și muzicalitate de la prestația sa de la Teatro Real în 2022. În acești ani nu numai că a triumfat la Metropolitan Opera din New York, dar luna trecută a fost declarat favoritul publicului vienez. În cazul său, acea dulceață vocală virilă, un punct metalică, care amintește de tenorii de odinioară, s-a potrivit perfect cu Sierra în primul act, dar a excelat în al doilea cu o interpretare magistrală a Ah! perché non posso odiarti, o cabaletta unde a etalat strălucire tehnică, fluiditate în frazare și putere în notele înalte, ajungând cu ușurință până la re suprarăcute.

Restul distribuției a fost sub nivel, deși a menținut un nivel ridicat. Este cazul sopranei hispano-cubane Sabrina Gárdez, care a strălucit în coloraturile Lisei; vocea atrăgătoare a mezzosopranei donostiar Carmen Artaza ca Teresa; bas-baritonul argentinian Fernando Radó, competent, dar limitat în rolul său al Comte Rodolfo; și atât aragonezul Isaac Galán, cât și malaguezul Gerardo López, respectiv ca Alessio și Notarul, au menținut același nivel ca la Teatro Real în urmă cu două sezoane.

Al treilea element de remarcat al acestei producții La sonnambula este excelenta direcție muzicală a lui Lorenzo Passerini. Tânărul maestru italian (Sondrio, 34 de ani) apără cu precizie o versiune elegantă și bine propulsată dramatic a operei lui Bellini, cu o gestionare fluentă a tempo-ului și a tensiunilor. Orchestra Simfonică a Gran Teatre del Liceu a performat admirabil sub conducerea sa, în special în actul al doilea, unde interpretarea inegală a corului a atins cel mai bun moment în Qui la selva è più folta ed ombrosa.

De la stânga la dreapta: bas-baritonul Fernando Radó, tenorul Xabier Anduaga, soprana Sabrina Gárdez, baritonul Isaac Galán și «mezzosoprana» Carmen Artaza.

Propunerea scenică a Barbarei Lluch, lansată în 2022 la Teatro Real, continuă să iasă în evidență mai mult la nivel vizual decât dramatic. Ideile ei aduc dinamism și o anumită frumusețe, dar nu există mult mai mult. Este cazul conexiunii scăzute dintre baletul coregrafiat de Metamorphosis danza, care reprezintă fantomele Aminei, și muzica care se aude. De fapt, au fost aranjate trei minute de tăcere înainte de începerea operei, în care îi vedem pe dansatori hărțuind-o pe tânăra somnambulă, dar hărțuirea continuă inexplicabil când începe muzica într-un sol major vesel și luminos. Regia actorilor strălucește prin absența sa, la fel ca și gestionarea corului pe scenă. Și finalul, cu acea cornișă care o izolează pe protagonistă, continuă să fie de neînțeles din punct de vedere dramatic; Lluch apără în programul de mână o «dramaturgie care lasă finalul deschis», care nu are nimic de-a face cu muzica lui Bellini și libretul lui Romani. În orice caz, scenografia lui Christof Hetzer este atractivă, cu acea atmosferă rurală opresivă la jumătatea drumului între naturalism și industrializare, care este foarte bine iluminată de Urs Schönebaum, alături de frumosul vestiar romantic al Clarei Peluffo. Iar punerea în scenă contribuie la ridicarea momentului muzical al nopții, menționatul Ah! non credea mirarti, pe care Sierra îl cântă urcată pe cornișă în timp ce începe să ningă.

‘La sonnambula’ Muzică de Vincenzo Bellini. Libret de Felice Romani.

Nadine Sierra, soprană (Amina); Xabier Anduaga, tenor (Elvino); Fernando Radó, bas-bariton (Comte Rodolfo); Sabrina Gárdez, soprană (Lisa); Carmen Artaza, mezzosoprană (Teresa); Isaac Galán, bariton (Alessio) și Gerardo López, tenor (Notario).

Corul și Orchestra Simfonică a Gran Teatre del Liceu.

Directorul corului: Pablo Assante.

Direcția muzicală: Lorenzo Passerini.

Regia: Bárbara Lluch.

Gran Teatre del Liceu, 22 aprilie. Până pe 8 mai.