În cântul XXI al Odiseei, Ulise (Odiseu) se arată a fi singurul capabil să încordeze și să tensioneze vechiul său arc pentru a învinge în proba care îl dezvăluie spectaculos în fața pretendenților soției și a regatului său, pe care apoi îi va masacra.

Acel moment de reîntâlnire cu arma formidabilă este unul dintre punctele culminante ale lui Homer (și bardo-ul are multe): «Astfel, fără efort, Ulise și-a încordat marele arc. Apucând cu mâna dreaptă nervul (coardei), l-a testat. Coarda a răsunat ascuțit, cu un țipăt asemănător celui al unei rândunici». Scena este, de asemenea, emoționantă și fundamentală în Întoarcerea, filmul extraordinar al lui Uberto Pasolini, care recreează partea finală a Odiseei și îl are în rolul principal pe Ralph Fiennes, în rolul unui Ulise devastat, plin de cicatrici fizice și morale, cu ochii încă plini de sângele Troiei și care, totuși, își recapătă integritatea și puterea cu arcul în mâini.

Mai multe informații «Nu vreau să mă cunoască, vreau să fiu în siguranță»: Ralph Fiennes, marele actor de teatru care nu a vrut să fie nici celebru, nici galantÎn film, ascunzându-și încă identitatea, protagonistul spune ironic ținându-l: «Nu ai în fiecare zi ocazia să încerci arcul lui Ulise». Fiennes (Ipswich, Regatul Unit, 62 de ani) zâmbește ușor cu un fel de ferocitate homerică când îi cer, de la arcaș la arcaș, să spună ce a simțit când a luat arcul lui Ulise în mâini, chiar dacă nu era, desigur, cel adevărat.

«Este o întrebare bună, pentru mine arcul este un punct fundamental», spune el. «Avem un om care vine din război, rănit fizic și psihologic, cu îndoieli cu privire la identitatea sa și într-o călătorie în căutarea unui scop. Arcul este un simbol foarte puternic. Cel al lui Ulise este un cadou al tinereții, reprezintă ceva foarte pur, posibilitatea unei lovituri precise, de a atinge ținta, oportunitatea. Există ceva incredibil de definitiv în arc. Personalitatea pierdută și frântă a lui Ulise se recuperează când îl ia pe al său. Când îl încordează și îl trage într-o lovitură perfectă, se recompune, se aliniază pe interior. Ia posesia de sine. Ulise a îngropat atâția oameni… îl vezi în scena în care vizitează mormântul tatălui său. Era pierdut, iar tensionarea arcului înseamnă a se revendica din nou ca ființă umană cu un scop și un destin».

Fiennes, care joi seara a prezentat Întoarcerea la BCN Film Fest într-o gală la cinematografele Verdi din Barcelona, unde i-a fost înmânat Premiul de Onoare al festivalului (a parcurs în urale de mulțime covorul roșu printre strigăte de «Ralph!», «Ralph!», și chiar un simțit «Ralph Papa!», și un festiv «după pană de curent, aici vine Valdemort!»), își amintește cu drag arcul din film, un arc lung, din corn, spectaculos, «magnific».

Actorul, intervievat la prânz într-un hotel din Barcelona alături de Pasolini (Roma, 68 de ani), evocă momentul – impresionant în film – în care Ulise, dând jos mantaua, tensionează arcul, îl trage, învinge proba și apoi își pune pe umăr o tolbă plină de săgeți funeste și țintește pretendenții («pretendenții au fost inundați de o angoasă teribilă și tuturor li s-a schimbat culoarea», notează Homer).

«M-am antrenat mult la tir cu arcul. S-au speriat cu adevărat la filmare și nu mă mir», râde el. «În majoritatea platourilor nu simți drama, totul se face pe bucăți, dar pe acest platou a fost multă intensitate și acel moment a fost extraordinar».

Pentru Întoarcerea, în care Fiennes se reîntâlnește cu Juliette Binoche (Penelope) după La răscruce de vânturi și Pacientul englez (acum, și fie-mi iertată gluma, pacientul este ea), actorul a urmat un antrenament special pentru a obține un corp care este în mod curios atât bătrân, devastat, cât și nervos și musculos: corpul unui mare războinic călit în o mie de bătălii.

«Am mers la sală, dar mai ales antrenorul meu m-a înfometat», explică Fiennes, care totuși consideră că publicul nu citește doar disperarea, oboseala și înfrângerea lui Ulise în corpul său, «ci mai ales în ochii tăi, unde îți manifești sufletul». Actorul subliniază că a convenit cu regizorul ca prezența fizică a lui Ulise să fie foarte elocventă. «Era foarte important ca exteriorul să reflecte interiorul, duritatea experiențelor trăite, violența, chinul, sfâșierea». Amândoi sunt de acord că Ulise al său, care a vărsat atâta sânge și a văzut atâta moarte, exprimă ceea ce am putea califica astăzi drept sindrom de stres posttraumatic de război, versiunea Troia.

Ralph Fiennes, alături de Ángela Molina la Barcelona, vineri. Gianluca BattistaPasolini (care, deși nu este rudă cu Pier Paolo, ci, curios, cu Visconti, servește un film foarte pierpaolopasolinian, în personajele și texturile sale), subliniază privilegiul de a avea interpreți veterani precum Fiennes, Binoche și Ángela Molina (o Euriclea splendidă care brodează scena în care îl recunoaște pe Ulise după cicatricea pe care i-a lăsat-o la genunchi un mistreț la o vânătoare în Parnas).

«Acesta este al patrulea meu film și când mă gândeam la cele pe care le-au făcut ei, am văzut că trebuie să-i las foarte liberi». Pasolini știe clar de ce să se întoarcă la Odiseea. «De ce nu?, ne influențează, ne vorbește încă, ne interpelează». Spune că este loc pentru toată lumea, cu referire la filmul pe care îl pregătește Christopher Nolan cu Matt Damon în rolul lui Ulise. Dar, avertizează el, nimeni să nu se aștepte să-l vadă aici pe Polifem (deși la un moment dat Ulise al lui Finnes se prezintă, într-o aluzie, ca «nimeni»), nici pe sirene, «nu este nimic din toate astea, acesta nu este filmul din 1954 cu Kirk Douglas și Silvana Mangano, așa că cine vrea să ceară să i se dea banii înapoi», glumește el.

Și anume, Întoarcerea se concentrează pe tronsonul final al Odiseei, începând cu întoarcerea unui Ulise chinuit în Ithaca și în loc de calul de lemn (la care există o mică referire într-o conversație lângă foc) și cucerirea Troiei avem ochii minunați albaștri ai lui Finnes, atât de expresivi, și privirea emoționantă de recunoaștere a lui Argos, rănitul și muribundul.

Este un film, reiterează regizorul său, esențial și foarte sobru, care respiră mediteranean – este filmat în Corfu și în Peloponez: acropola din Ithaca este castelul Chlemousi, uimitor de medievală. «Odiseea îmi spune multe de tânăr, atunci aventurile și călătoriile erau cele care mă interesau cel mai mult, dar asta este doar o parte a operei și, pe măsură ce îmbătrânesc, mă interesează mai mult ca o poveste a unei familii care încearcă să se reconstruiască după 20 de ani de război. Această a doua parte a Odiseei este mai universală, cu toții suntem fii, soți, tați și mame. Și pe acolo merge încercarea mea de a conversa cu Homer, de a dialoga cu opera sa».

Fiennes spune, la rândul său, că întotdeauna a fost interesat de istoria clasică și de miturile grecești – mama lui îi citea Odiseea când era copil – și că i-a plăcut la scenariul Întoarcerea că nu era vorba despre a face un erou clasic, ci «un om psihologic epuizat, un războinic obosit» într-o Odisee «fără zei sau monștri».

(I-D) Regizorul Uberto Pasolini; actrița Ángela Molina și actorul Ralph Fiennes pozează la photocall-ul filmului «Întoarcerea», la BCN Film Fest, la cinematografele Verdi.Lorena Sopêna (Europa Press)Fiennes în natură, deși remarcabil de atractiv, pare prea normal pentru a purta în interior atâtea personaje de neuitat, inclusiv sinistrul comandant nazist Amon Göth, din Lista lui Schindler; romanticul conte Almásy, din Pacientul englez, și cardinalul Lawrence, din Conclavul, fără a uita că a fost Moriarty, M în saga James Bond; Oneguin, Coriolan, Hamlet, Macbeth… și chiar Lawrence al Arabiei (în producția de televiziune din 1992 despre participarea sa la conferința de la Versailles), traducător al Odiseei de altfel.

Cum este să trăiești cu toți acești oameni?, mai sunt acolo? «Când faci un personaj, îl păstrezi în interior și întotdeauna există ceva de care te poți folosi pentru a-l face să se întoarcă, ceva în memoria ta, în psihicul tău». Își amintește ceva special de personajul său Almásy? Actorul se gândește un moment în care încape totul, dunele, aeroplanul, Herodot și cântecul de leagăn unguresc. «Îmi plăcea la el cât de antisocial era», subliniază el.

«Există acea scenă în care merg cu mașina prin deșert și îi spune Katharinei, personajul lui Kristin [Scott Thomas], «odată am călătorit cu un ghid care nu mi-a vorbit în nouă ore, a fost o zi bună», o modalitate subtilă de a-i spune să tacă. Este un om dificil, plin de dragoste și dorință, un om obișnuit cu controlul în viața lui și care trebuie să se confrunte cu o pasiune neașteptată. Îmi place mult acest personaj, da».

Mai bine personajele furtunoase? «Toate ființele umane sunt complexe, iar cele luminoase au și ele partea lor întunecată. Vreau să-i înțeleg pe toți».

Despre nominalizările la Oscar spune că sunt ceva fantastic, dar că te face să fii «foarte expus». Ce crede despre conclav?, imită viața arta? «Ei bine, totul a fost foarte surprinzător. Cu siguranță voi urmări conclavul într-un mod în care nu mă așteptam înainte de a face filmul. Nu aș fi crezut că mi se va părea atât de interesant Shakespeare sau Homer? Fiennes pasează întrebarea lui Pasolini. «Și de ce nu amândoi?, în afară de faptul că Shakespeare a scos atât de multe din clasicii greci și din Homer. Shakespeare a recunoscut până la ce punct grecii au înțeles natura umană și construcția dramei. Mediteraneenii, din păcate, nu ne putem bucura de Shakespeare la fel de mult ca cei care vorbesc în mod natural engleza, dar chiar și așa este atât de gratificant…».