Fattú Djakité, cântăreață: «A spune ‘sunt africană și sunt frumoasă’ este un act de rezistență, de iubire de sine și de revendicare»

Fattú Djakité, cântăreață: «A spune ‘sunt africană și sunt frumoasă’ este un act de rezistență, de iubire de sine și de revendicare»

În câteva cuvinte

Fattú Djakité, artistă din Guinea-Bissau, își folosește muzica și activismul pentru a celebra identitatea africană și a lupta pentru drepturile femeilor. Ea subliniază importanța grijii de sine și a conectării cu rădăcinile culturale, considerând acestea acte de rezistență.


Artistă, mamă și activistă pentru drepturile femeii

Artistă, mamă și activistă pentru drepturile femeii, Fattú Djakité nu doar cântă: își înalță vocea ca un ecou al rezistenței și o celebrare a identității. Născută în Guinea-Bissau, Djakité s-a mutat cu familia în Capul Verde la mijlocul anilor nouăzeci, cu câțiva ani înainte de izbucnirea războiului în țara sa natală. A crescut în orașul Mindelo, printre ecouri de muzică și istorie, dar fără a-și șterge legătura cu țara sa de origine. Cântă și compune în portugheză, creola din Capul Verde și creola din Guinea-Bissau. «Mă simt privilegiată să cânt în creola guineeană, să-mi mențin limba vie, să nu pierd conexiunea cu moștenirea mea», explică ea. În ultimul său single, Badjuda Bonita («fată frumoasă», în creola din Bissau), ea ridică grija de sine la rangul de act revoluționar. Odată cu lansarea sa, a propus o provocare: 21 de zile pentru ca femeile să stabilească o rutină dedicată lor însele. În contexte precum cel din Guinea-Bissau, unde încă persistă cazuri de căsătorie infantilă sau mutilare genitală feminină, a-ți acorda timp pentru tine este mai mult decât o pauză: este o declarație de independență. Lupta ei nu se limitează la muzică. Părul ei, un tron de dreadlocks anulate, este o revendicare a frumuseții africane care sfidează secole de impuneri estetice. În ultimii ani, arta sa a dus-o pe scene din întreaga lume, inclusiv la Festivalul de Muzici ale Lumii din Sines, templul european al world music, unde a fost realizată o parte din acest interviu, completat telefonic în martie 2025.

Întrebare. Cum ați defini stilul dumneavoastră? Care sunt influențele dumneavoastră?

Răspuns. Aș spune că muzica mea este world music, pentru că nu mă limitez la genuri când compun. Scopul meu este simplu: să creez pentru oameni, pentru a conecta. Dar, în ciuda acestei libertăți, este imposibil să mă desprind de rădăcinile mele. Muzica din Guinea-Bissau, ritmurile capoverdiene și cultura care m-a format sunt o prezență constantă în ceea ce fac. Mama mea, bucătăreasă de meserie, umplea casa cu vibrațiile petrecerilor guineene: mâncarea, muzica, creola pe care o vorbeam.

Î. Cum a influențat muzica dumneavoastră faptul că ați crescut ca refugiată?

R. Am ajuns în Capul Verde cu doi ani înainte de conflict. Nu am trăit războiul, dar m-a marcat. Eram doar un copil, dar înțelegeam suferința. O vedeam pe mama plângând, ascultam știrile, simțeam greutatea cuvântului «refugiată». În copilărie, acest lucru m-a transformat într-o țintă a batjocurii. Mă numeau «refugiată» ca și cum nu aș avea dreptul să vorbesc, să exist. Mi-a luat timp să înțeleg că un refugiat nu este cineva inferior, ci un supraviețuitor, cineva care fuge de război pentru că vrea să trăiască. De aceea am inclus cântecul Refugiado di Guerra [cântat cu artistul brazilian Emicida] pe albumul meu Praia-Bissau. Nu vorbește doar despre povestea mea, ci și despre realitatea de astăzi. Lumea este încă în război și nu putem ignora acest lucru. Trebuie să vorbim, să trezim conștiințe. Părul meu, pielea mea, prezența mea nu au nevoie de traducere sau permisiune. Sunt dovada vie a istoriei și a moștenirii africane pe care o port în mine

Î. Am văzut publicul dumneavoastră plângând, în special femeile, în timpul cântecului dumneavoastră Badjuda Bonita. De ce credeți că atinge atât de profund?

R. Este esențial să înțelegem că bunăstarea noastră este o formă de rezistență, de revoluție. Badjuda Bonita este o invitație la reflecție asupra importanței de a ne conecta cu noi înșine, de a ne îngriji corpul și mintea, de a ne asculta emoțiile și de a ne vindeca. Nu este vorba doar de a-ți lua o zi pentru tine, ci de a încorpora acest spațiu de reflecție în viața ta de zi cu zi. Ca femei, avem tendința de a prioritiza totul și pe toți înaintea noastră. Acest lucru trebuie să se schimbe. Și nu este egoism, este să avem grijă de noi, să fim bine mai întâi pentru a putea fi bine cu ceilalți. Grija de sine este profund legată de identitate. Uneori, trăim atât de deconectați de rădăcinile noastre încât nu știm cum să înfruntăm viitorul. Eu nu uit niciodată de unde vin. Povestea mea, luptele mele, bucuriile și durerile mele sunt cele care m-au modelat ca artistă.

Î. Estetica dumneavoastră este o declarație în sine. Ce înseamnă pentru dumneavoastră?

R. Exact asta. Un strigăt de afirmare. Pentru că dacă nu o spun eu, cine o va spune pentru mine? În Capul Verde, estetica europeană a dominat prea mult timp. Dar aceasta nu este doar o chestiune de modă sau de tendințe trecătoare; este o bătălie tăcută despre cum ne vedem și cum ne permitem să existăm în lume. Părul meu, pielea mea, prezența mea nu au nevoie de traducere sau permisiune. Sunt dovada vie a istoriei și a moștenirii africane pe care o port în mine. A spune «sunt africană și sunt frumoasă» este un act de rezistență, de iubire de sine și de revendicare. Nu mă aștept ca nimeni să mă valideze, pentru că știu cât valorez.

Fattú Djakité în concert în timpul Festivalului de Muzici ale Lumii din Sines, pe 26 iulie 2024. Nuno Pinto Fernandes (Nuno Pinto Fernandes/FMM)

Î. În scena muzicală din Capul Verde, există multă prezență masculină. Dar, cine sunt femeile care ar trebui ascultate?

R. Dincolo de figuri consacrate precum Mayra Andrade sau Lura, există o nouă generație de artiști care își lasă amprenta. Zubikilla Spencer este una dintre ele, cu o lucrare recentă care este pură frumusețe. Elida Almeida, deși a depășit deja granițele, continuă să surprindă prin forța sa scenică și impactul său asupra festivalurilor internaționale. În kizomba, un gen care nu încetează să se extindă, se remarcă Soraia Ramos, cu vocea ei învăluitoare, sau Neyna, care câștigă din ce în ce mai multă recunoaștere. Assol García sau Yacine Rosa, aceasta din urmă originară din insula Fogo, sunt două talente emergente cu o sensibilitate muzicală impresionantă. Las multe în urmă, deoarece Capul Verde este plin de creativitate și talent, ceea ce avem cu adevărat nevoie sunt mai multe oportunități pentru ca aceste voci să strălucească.

Î. Ați putea afirma că profilul dumneavoastră ca artistă este inseparabil de activismul dumneavoastră, de maternitatea dumneavoastră și de identitatea dumneavoastră ca femeie?

R. Absolut. Când am înregistrat primul meu album, îl purtam în pântece pe primul meu copil. De atunci, copiii mei sunt rădăcina muzicii mele, motivul pentru care vocea mea nu doar cântă, ci și afirmă, denunță, celebrează. Acasă încerc să le transmit dragostea pentru Africa din profunzime. Muzica, mâncarea, limba… totul este o punte cu identitatea lor. Chiar dacă nu au călcat niciodată în Guinea-Bissau, recunosc cântecele, simt chemarea lor. Vorbesc despre Africa cu dragoste și cu respect, pentru că știu că de acolo vin, că povestea lor este puternică.

Read in other languages

Про автора

Marius scrie despre evenimente politice din Spania, el are abilitatea de a face o analiză profundă a situației politice din țară.