În câteva cuvinte
Articolul discută despre succesul continuu al seriei Astérix și Obélix, odată cu lansarea unei noi miniserii pe Netflix, un joc video și o nouă bandă desenată. Se subliniază modul în care seria a evoluat de-a lungul timpului, abordând teme moderne și menținând în același timp spiritul original al creatorilor săi. Saga Astérix și Obélix rămâne un fenomen cultural, cu milioane de fani în întreaga lume.
Cazanul fierbe ca întotdeauna.
Vâsc, homar, un pumn de căpșuni... În principiu, ar trebui să fie totul. Vraja, însă, nu se produce. În loc de super-forță, marmita explodează. Lipsește un ingredient, dar care? Numai Panoramix ar ști, și aici este problema: de când Obélix a aruncat accidental un menhir peste el, druidul nu-și mai amintește nici măcar numele. Nici atât mai puțin rețeta celebrei sale poțiuni. «Lupta șefilor îmi place foarte mult pentru că, dintre toate benzile desenate cu Astérix pe care le-am citit de la opt ani, este cea în care satul o duce cel mai greu», subliniază Alain Chabat în notele de producție ale miniseriei de animație televizivă omonime. Adaptarea sa după banda desenată – de săptămâna trecută pe Netflix – relatează cum se descurcă galii să-i înfrângă pe romani chiar și fără licoarea lor mitică. Dar, de fapt, demonstrează că poțiunea magică nu-și pierde niciodată puterea. Un joc video recent, cele cinci capitole ale miniseriei și o nouă poveste în benzi desenate pentru această toamnă, numărul 41. Pasiunea pentru Astérix și Obélix se menține ca ei: ireductibilă. Mai multe informații
Astérix și Obélix ajung în însorita Lusitanie, actualul Portugalia, în noua lor aventură
Au trecut mai bine de șase decenii de când desenatorul Albert Uderzo și scenaristul René Goscinny au creat o legendă. Premisa abia s-a schimbat de la acel prim Astérix, galul (editat în spaniolă de Salvat, ca restul sagăi). Anul 50 î.Hr. «Toată Galia este ocupată de romani... Toată? Nu!», încep iar și iar intrigile singurului sat capabil să oprească avansul trupelor lui Iulius Cezar. Și se termină întotdeauna cu un banchet pe bază de mistreț, cu bietul bard pus în căluș ca să nu strice seara cu cântecul său. În fiecare tranșă, practic, sunt încă doi domni care împart pumni. Jocul video și continuarea sa se intitulează chiar Astérix și Obélix. Slap Them All (Pălmuiește-i pe toți). Dar, în același timp, saga a ridiculizat adesea excesul de testosteron. Și între aventuri, râsete și pumni, oferă reflecții asupra lumii din jur. Despre gali, acum 2.000 de ani. Și despre noi, astăzi.
Ilustrație din «Crinii albi», de Fabcaro și Didier Conrad, editată în Spania de Salvat. «Fiecare album abordează implicit teme ale vremii. Urmărim personaje imuabile într-o societate în continuă mutație. Sunt un pic ca noi: încercăm să ne adaptăm cât putem la vremuri și la schimbările lor», reflectă Fabcaro, scenaristul ultimelor două benzi desenate. Pe lângă o mulțime de centurioni, cei doi prieteni s-au confruntat cu expansiunea imobiliară în Domeniul zeilor sau cu capitalismul în Obélix și compania, la fel cum au descoperit recent ecologismul, boom-ul auto-ajutorării sau o lecție de feminism. Tomul 39, Fiica lui Vercingetorix, a introdus-o pe adolescenta Adrenalina, una dintre primele femei nu atât de stereotipice din saga. Seria Lupta șefilor a dat mai multă importanță Karabellei și a adăugat la intriga originală patru personaje feminine, de la tânăra Metadata la mama lui Cezar. Și atât scenariul, cât și numele de nerostit ale unor protagoniști sunt presărate cu aluzii la actualitate. După ce a râs de brațul întins al lui Iulius Cezar, șeful gal Abraracúrcix sentințează: «Salutul lui nu va prinde». Cu puțin timp înainte, profețise: «Dacă e ceva ce nu se schimbă, este vremea».
«Se abordează întotdeauna opoziția tradiție / modernitate: satul, destul de conservator, se confruntă cu o schimbare care vine din exterior și această nouă situație, într-un fel, dă naștere evoluției», subliniază Céleste Surugue, director general al Éditions Albert René, proprietarul drepturilor acestor icoane. Lupta șefilor abordează chiar și o temă atât de spinoasă precum colaboraționismul francez cu naziștii. Și, printre atâtea conflicte, duce la limită propria legătură dintre cei doi prieteni, pe lângă faptul că le spune originile. «Nu am vrut să fie încă o adaptare. Trebuia să fie ceva memorabil, o lucrare care să rămână în istoria lui Astérix», a ajuns să declare Surugue. Cuvinte mari, pe Tutatis! Pentru că cel mai faimos cuplu de gali a învins legiuni și sportivi olimpici, a înfruntat traversări maritime și odisei, s-a confruntat cu creșterea și pubertatea. Ei înșiși și-au pierdut părinții originali, decedați, dar acum se lasă ghidați de Facbaro și Didier Conrad. Au călătorit în Hispania, Italia, Helveția sau India. Pe 23 octombrie vor porni spre Lusitania, actualul Portugalia, pentru (pen)ultima lor epopee. Ritmul de publicare a scăzut: în anii șaizeci și șaptezeci, au fost ani cu două benzi desenate. Astăzi, este lansată una la fiecare 24 de luni. Dar, de îndată ce apare, cucerește de obicei lista celor mai populare. Cele 393 de milioane de cărți vândute, în peste 100 de limbi și dialecte, continuă să crească. Cu excepția izbitoare a pieței americane, poate puțin familiarizată cu un orășel care se opune imperialismului.
Alain Chabat, creatorul «Luptei șefilor», pozează înainte de prezentarea serialului la Paris, pe 29 aprilie. Gonzalo Fuentes (REUTERS)
Deși galii înșiși, într-un fel, au trecut la ofensivă: au invadat filme, jocuri video, păpuși, căni, rucsacuri, un parc de distracții și chiar o altă serie de povești în benzi desenate, interpretate de cățelușul Ideafix. În 2019, cartea Generații Astérix a reunit tributul a aproximativ 60 de caricaturiști precum Paco Roca, Belén Ortega, Julie Maroh, Valérie Vernay, Moebius sau Milo Manara pentru duo-ul gal. Ei sunt considerați simboluri naționale franceze aproape la nivelul lui Napoleon sau Charles de Gaulle, menționat în serie. Paradoxul destinului: Astérix și Obélix își guvernează astăzi propriul imperiu. «Este o scriere foarte precisă, cu mai multe niveluri de lectură; o putem relua la 20, 30 sau 50 de ani și continuăm să găsim sensuri duble, detalii sau referințe care ne-au scăpat. În plus, oferă o legătură socială care acoperă mai multe generații», reflectă Fabcaro. La care Surugue adaugă mai multe chei: întâlnirea dintre doi autori geniali, «un univers care nu îmbătrânește și trece o lentilă deformantă asupra greșelilor noastre și a schimbărilor din lumea noastră», precum și valori, de la prietenie la umanism. Și, bineînțeles, rezistența. Atât de mult încât, în Franța, formațiuni de pe toată tabla politică au încercat să-și însușească lupta. Acum patru ani, Anne Goscinny, fiica scenaristului, a închis dezbaterea: «Astérix și Obélix au fost creați de tatăl meu și de Albert [Uderzo] pentru o singură cauză și un singur partid: partidul a nimic». Mai multe eseuri au fost dedicate în acești ani disecării unui fenomen la fel de magic ca poțiunea lui Panoramix.
Albert Uderzo, co-creator al lui Astérix și Obélix cu René Goscinny, la Paris, pe 19 aprilie 2007. STEPHANE DE SAKUTIN (AFP)
Seria își propune să omagieze toate acestea. Chiar și estetica sa face parte din desenele pe care Uderzo le-a făcut pentru lungmetrajele din anii optzeci, după cum a povestit directorul de animație, Kristof Serrand, care a lucrat cu artistul mitic la acele filme. Și atât el, cât și Alain Chabat au recunoscut influența enormă a benzilor desenate editate între 1968 și 1972. Fabcaro, când a fost întrebat acum câțiva ani dacă intenționează să aducă vreun personaj fix în poveste, a mărturisit: «Este imposibil să creezi personaje la fel de puternice ca cele ale lui Goscinny, nu aș îndrăzni ca scenarist să concurez cu așa ceva. Era un geniu, pentru a face ceva nou ar trebui să fii la nivelul lui și asta nu este posibil». Un talent extraordinar, înzestrat chiar și cu viclenie: el și Uderzo i-au căutat omulețului lor super-eroic un nume care să înceapă cu A, astfel încât să ocupe primele rafturi. Și l-au unit cu un menhir uman inspirat de Lennie Small (Despre oameni și șoareci, de Steinbeck): imposibil de învins, dar foarte ușor de emoționat. Acum, Fabcaro adaugă: «În fiecare ilustrație, în fiecare cuvânt, în fiecare situație, mă întreb dacă Uderzo și Goscinny ar valida ceea ce tocmai am scris. Sunt întotdeauna prezenți pe umărul meu. Esențial pentru mine este să nu-i trădez sau să le deformez universul».
Astfel, povestea galilor rezistă. Îmbrățișează noi formate, lasă să intre în sat un pic de modernitate. Dragostea publicului continuă, de asemenea, ireductibilă și aparent eternă. Cu excepția cazului în care cerul cade peste noi.
René Goscinny, în anii șaizeci.
